Murió el enigmático e influyente Scott Walker

El artista ha fallecido hoy, víctima de cáncer, a tempranas horas del día, según informó en un comunicado la discográfica 4AD—con la que ha trabajado en su último quinquenio de vida. Tenía 76 años.

Scott Walker, el impredecible cantante, compositor, productor y pintor deja una huella profunda en la música popular, en particular en la cultura inglesa quien desde su aparición como parte del duo The Walker Brothers, y luego como solista, ha inspirado a varias generaciones en la música popular.

Tal es así que Thom Yorke, Damon Albarn, Andrew Wyatt, Duran Duran, como también las redes de David Bowie, lo han homenajeado.

SER trae movimientos del popping en Si Te Vas, su nuevo video

El nuevo videoclip de la banda argentina amplifica el groove de la canción con una estética urbana, animaciones y un trabajo a puro tempo de los bailarines y actores principales que forman parte.

En «Si Te Vas» (dirigido por Diego Latorre y LCN pro) podemos ver a Fede Berdullas (cantante y guitarrista) sumándose al baile funky callejero por las calles de Buenos Aires e incluyendo una nueva tendencia en el animation dance titulado «popping».

La banda realizó un concierto exclusivo para que las tomas del grupo se asemejen lo mayor posible a sus shows en vivo. El resultado es un video contemporáneo, hipnótico y urbano.

Cuenta con la participación de Ampi Peña (bailarina de Cazzu y Lit Killah, entre otros) y Luiyi Vector (especialista y profesor del “popping»).

SER volvió este mes luego de una extensa gira de verano con un cierre en el «Festival Pais 19: Fiesta Nacional de la Cerveza Artesanal» en Santa Clara del Mar.

Mirá el video a continuación:

Madonna celebra 30 años de "Like A Prayer"

La reina del Pop desde sus cuentas oficiales celebró el décimo tercero aniversario del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, «Like A Prayer«, con una edición especial.

A principios de este mes la cantante hizo mención en Instagram al cumplirse treinta años del estreno de su inolvidable videoclip de la canción homónima, que la puso en boca y oídos del mundo.

Tres décadas después de aquel 21 de marzo de 1989, el disco que muchos consideran su obra maestra, Madonna —quien es un gran objeto de colección entre sus fans, aunque desde este milenio no se ha caracterizado por revisitar su catálogo con ediciones especiales, ha brindado una grata sorpresa con esta excepción: Like A Prayer (30th Anniversary).

Esta nueva edición omite dos tracks («Promise to Try» y «Art of Contrition«) originales del disco, pero contiene el B-Side «Supernatural«, hasta ahora nunca editado digitalmente, de la canción «Cherish«, también perteneciente al álbum. Mayormente está compuesto por remixes (previamente incluidos en sencillos), además de la versión lanzada como corte de difusión de «Oh Father«. Otros temas no presentan modificaciones.

Si bien hasta ahora no se ha informado sobre alguna edición física, el álbum se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Los suicidios en el rock (Opinión)

La autolisis o suicidio es la primera causa de muerte no natural y hoy en día sigue manteniéndose como un tema tabú del que se tienen pocos datos.

Son talentosos, la gente los admira, probablemente tengan millones dólares y todo lo que cualquiera podría desear, entonces, ¿por qué se suicidan los músicos de rock? Esa es la pregunta que millones de seguidores se hacen cada vez que un rockstar decide partir anticipadamente de este planeta.

El caso más reciente corresponde al vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, quien se ahorcó en su casa el pasado 20 de julio de 2017, día en que el vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, habría cumplido 53 años de no haberse suicidado semanas antes, también por ahorcamiento.

Las razones por las que una persona decide quitarse la vida son muchas y dependen de distintos factores por lo que es difícil establecer un patrón determinante entre todos los músicos de rock que se han suicidado. Sin embargo, investigaciones recientes han dado respuestas aproximadas a la cuestión.

Para quienes aman el rock, éste les trasmite sentimientos de asombro y tristeza. Ellos fueron músicos que lideraron grupos que para muchos fueron sumamente importantes al punto de sonorizar varios momentos de vida.

El rock también ha sido señalado como el culpable de «provocar» el suicidio de algunos seguidores, específicamente la música de Ozzy Osbourne y la banda Judas Priest cuyos integrantes fueron llevados hasta los tribunales supuestamente por haber inducido el suicidio de los jóvenes Raymond Belknap y James Vance a través del disco «Stained Class».

La cercanía en el tiempo de ambos decesos deberían marcar un precedente en cuanto a los cuidados que necesita un artista. Tremendas pérdidas humanas, pero también de personas que estaban a un gran nivel en su calidad artística y tienen millones de seguidores en todo el mundo. Por lo mismo, el mensaje que dejan a todas estas personas es desolador.

Rock & Roll Hall of Fame anuncia sus invitados especiales

La ceremonia de introducción al Rock & Roll Hall of Fame de este año ya tiene a los artistas que presentarán a los ganadores entre los que se encuentran Stevie Nicks, Def Leppard, Janet Jackson, The Cure, Radiohead, Roxy Music y The Zombies.

El evento se llevará a cabo el próximo 29 de marzo en el Barclays Center de Nueva York y habrá una emisión en vivo desde las 5:30 pm ET (18:30 hs Argentina) en los perfiles del Rock & Roll Hall of Fame en Facebook y Youtube más el livestream en su página web.

Artistas del pop y el rock entregarán el reconocimiento a los que ahora forman parte del legendario museo de la música y se los reconoce por su aporte musical durante más de 25 años. La lista de estrellas invitadas incluye:

  • Harry Styles presentando a Stevie Nicks

  • Brian May de Queen presentando a Def Leppard

  • Janelle Monáe presentando a Janet Jackson

  • Trent Reznor de Nine Inch Nails presentando a The Cure

  • David Byrne presentando a Radiohead

  • John Taylor y Simon LeBon de Duran Duran presentando a Roxy Music

  • Susanna Hoffs de The Bangles presentando a The Zombies

Aparte de presenciar la previa desde cualquier parte del mundo, el público podrá hacerle alguna pregunta a los músicos del Hall Of Fame 2019 en las redes sociales: vía Twitter mencionando a @rockhall y con el hashtag #RockHall2019Induction o desde la web con el formulario titulado «ask a question».

Además, la ceremonia hará un homenaje al recientemente fallecido Hal Blaine quien llegó al salón de la fama en el 2000. El gran baterista y pilar del rock que fundó Wrecking Crew fue recordado «por anclar muchas de nuestras canciones favoritas» en un comunicado lanzado por el Hall Of Fame donde se menciona su aporte en 41 singles exitosos para varios artistas (Elvis, Sam Cooke, The Beach Boys, The Ronettes y Simon & Garfunkel, entre otros).

Pond reversiona Ray of Light de Madonna

La banda australiana de neo-psicodelia grabó una versión en vivo de la canción «Ray of Light», perteneciente al álbum homónimo de la Reina del Pop.

No es de extrañar esta elección, ya que la versión original posee de por sí su gran dósis de psicodelia, mezclada con música dance. La banda grabó el cover en vivo como parte de la conocida serie «Like A Version» del programa radial australiano TRIPLE J, donde se acercan las mayores figuras de la escena indie/alternativa a ofrecer sus canciones y un tema de otro artista en particular.

Más: «#RESEÑA A 21 años de Ray of Light: Madonna reafirmaba su reinado pop»

Mirá el video acá:

COBERTURA: PWR Festival en Luna Park (2019)

(Foto por Nanu)

El Luna se colmó de «girl power» el 8 de marzo y tal como su nombre lo dice: la primera edición del PWR Festival tuvo un lineup integrado completamente por mujeres de diversos géneros musicales tanto nacionales como internacionales. Una jornada llena de música y empoderamiento.

Eran las 17 de la tarde y llegó el primer show del evento. Victoria Bernardi (finalista de Elegidos) pasó por el escenario del mítico estadio para presentar su álbum debut «Sólo Sé» lanzado en 2018 el cual tiene temas como «Vale La Pena», «Si Pudiera», «Me Despierto» y «Sólo Sé». Además, interpretó un cover de «Lamento Boliviano» (de Los Enanitos Verdes) en versión acústica dándole un toque más crudo al hit de los 90s y para el final cerró con «Soy Sólo Mía» donde se sumaron amigas y colegas (incluida Ángela Torres) con el mensaje de apoyo entre las mujeres.

La segunda performance vino de la mano de Zoe Gotusso, cantante cordobesa del dúo indie revelación Salvapantallas. Con una guitarra y su cálida voz, Zoe se acercó tímidamente al escenario para tocar versiones acústicas de su EP debut «SMS» (producido por el cantante Juan Ingaramo) de donde se desprenden canciones como «El Mirador», «Porfa», «R.I.P.», «Todo Como Antes» y «Me Conecto» (con la colaboración de Jorge Drexler) luego de haberse dado a conocer en 2016 con covers de clásicos en español que se volvieron virales en poco tiempo.

El tercer show estuvo a cargo de Silvina Moreno, la cantante que pasa por el pop, rock y jazz con su discografía. Al igual que Zoe, la presentación fue visualmente simple (una guitarra y su voz) pero realmente poderosa y envolvente donde se demuestra que «menos es más». Tomó unos segundos donde entonó la primera nota para dejar al público asombrado con su cualidad vocal que generó un clima autóctono. Pasaron temas en acústico como «¿Será Una Estupidez?», «Cuídame», «Control» y para el cierre hubo un problema técnico que Moreno se lo tomó con humor y esperó hasta que fuera solucionado mientras conversaba con la gente.

Luego tuvimos en el escenario a Valen Etchegoyen, la artista que empezó desde joven con un sonido urbano y teniendo al rap como predominante logrando pulir y consolidar su estilo en los últimos años. Interpretó temas de su autoría como «No Intentes Regresar», «Cumplir Mis Sueños», «Luz En Tus Ojos» (pertenecientes a su LP debut «1998»), «Lento» y un cover de «Love Yourself», canción de Justin Bieber quien ella considera «un gran artista y referente» que la inspiró a hacer música. Durante la mitad de show, un épico solo de guitarra de Laura García (quien integró su banda de apoyo junto a un DJ) captó la atención de todos.

Más tarde llegó la uruguaya Agus Padilla para traer flow y perreo al Luna Park. Con canciones como «Papi» (el del video viral «papi shampoo») y «Me Llama Todavía», Agus y sus bailarines dieron su cuota de estilo y sensualidad por todo el escenario. La cantante se mostró animada y lista para hacer bailar a todos como si fuera un boliche a pesar que sólo algunos mostraron feedback a todo lo que pedía entre tema y tema. También pasaron «Control» (donde dice que «las babys tenemos el control esta noche»), «Ni Tu Amiga Ni Tu Amante», «Mala» y el cierre con el hit «Tan bien» del trapero salteño LIT Killah donde ella participa.

A mediados de las 19 hs llegó el momento de la presentación de la ex Simona, Ángela Torres quien sorprendió con su performance cargada de covers y canciones originales. A pesar de haber conocido antes su faceta pop, esta vez Torres y su banda dieron el show más rockero y potente del festival. Empezó con «Still Into You» (de Paramore), una versión rock de «Bloodline» (de Ariana Grande el cual es parte de su reciente álbum «thank u, next») y «Havana» de Camila Cabello. Su conocido single de 2016 «La Vida Rosa» así como los temas de la telenovela «Simona» no fueron parte del setlist, pero su ausencia casi pasó por desapercibido (excepto que «La Vida Rosa» sonó de fondo al final del evento). Entre las reversiones también tuvo la compañía de Victoria Bernardi quienes cantaron juntas «Píntame» y la polémica Dak1llah que apareció «para ponerle trap a esto» e interpretar con Ángela «Cuando Te Besé», tema de Paulo Londra con Becky G. Además, Torres se dio sus «privilegios» para reiniciar cuando la banda arrancó fuera de tiempo y leyó en voz alta un mensaje sobre el feminismo y el patriarcado que escribió la noche anterior. Para el cierre, la cantante estrenó su nuevo single «Suerte» (una canción que refleja toda la fuerza que venía demostrando) que estará disponible en streaming para fines del mes.

Luego de 11 años desde su última visita, Natalia Jiménez volvió al país para dar un show memorable y probablemente uno de los highlights del PWR Festival. La ex frontwoman de la banda españolaLa Quinta Estación trajo consigo (y su banda de apoyo integrada por mujeres) canciones de su material solista pero también hizo un repaso de los más grandes éxitos del grupo: «Me Muero», «Algo Más» y «El Sol No Regresa» tuvo a gran parte del público de pie coreando los temas a todo pulmón. Entre los de su autoría pasaron el empoderante «Creo En Mí» y «Quédate Con Ella» donde recurre al humor con una letra ingeniosa. A lo largo de su tiempo en el escenario, Natalia se mostró emocionada por haber regresado e interactuó bastante con su Fan Club rosarino que estuvo apoyándola desde primera fila y hasta cantando la letra de su nueva canción «Nunca Es Tarde» lo cual conmovió a la artista que dijo «llevo ya muchos años en esto y hay veces que todavía me sorprendo. Gracias, gracias de verdad» y se retiró de escena por unos minutos para el cambio de vestuario. Además conversaba con la gente entre tema y tema para presentar cada una y advirtió desde el comienzo que iba a «soltar muchas palabrotas» a la hora de hablar, siempre divertida y tomándose todo con gracia, como cuando iban regalándole carteles y una bandera con su nombre los cuales pedía a su equipo que los guardara. Pero no todo fue risas, sino que también se tomó unos minutos para hablar sobre LALCEC, la ONG que acompaña a las mujeres de bajos recursos en la lucha contra el cáncer y en la cual Jiménez ha estado muy comprometida a lo largo de los años por lo que aceptó al instante presentarse en este evento benéfico.

Con un público más reducido (probablemente por el horario y los que dijeron presente sólo para Natalia), la noche siguió y todavía faltaban más performances de talla internacional. Una de éstas fue la joven cubana (actualmente residida en Estados Unidos) Malu Trevejo que debutó en el país con sus bailarinas y presentó algunas de sus canciones cuyos videos tienen millones de reproducciones en Youtube: «Luna Llena», «Hasta Luego», el anglosajón «Swipe Dat» y su más reciente single «Como Tú Me Quieres» con un sonido latin pop y reggaeton contemporáneo. A pesar de ser conocida en las redes por sus peleas con otras influencers, Malu tiene fans que le hacen el aguante y estuvieron entusiasmados con lo que brindó en el Luna. Lo más destacado fue la sincronización en algunas coreografías de sus bailarinas que vestían las mismas remeras estampadas como si fueran unos verdaderos clones.

Eran casi las 22 y aún faltaba el broche de oro de la noche: el regreso de mexicana Sofía Reyes, una de las headliners del festival. La cantante, quien ya es habitué en nuestro país por las promociones de su material reciente y sus shows en vivo (los que incluyen lugares como el Teatro Gran Rex, el Personal Fest, Un Sol Para Los Chicos y sus apariciones especiales en el Lollapalooza -durante el set de Yellow Claw- y la apertura del programa de tv Showmatch), subió al escenario con una intro que tenía extractos de «1, 2, 3», el hit de 2018 con Jason Derulo y De La Ghetto, que fue suficiente para causar euforia en el público que la esperó por horas. Empezó con «Conmigo (Rest Of Your Life)», uno de sus temas pop en Spanglish cuyo video tiene la participación de Kendall Schmidt. Le siguieron «Llegaste Tú», «Never Let You Go» (canción en colaboración con el DJ/productor Slushii lanzada a comienzos del año), «Muévelo» (con el reggaetonero Wisin de Wisin & Yandel) el cual Sofia presentó como «con esta me conocieron acá». Finalmente y para cerrar la primera edición, Reyes interpretó el tan esperado «1, 2, 3»: tema que fusiona pop, cumbia y denbow con una letra pegajosa que tuvo a todo el estadio bailando. También se acercaron las conductoras del evento y algunas artistas invitadas para unirse al «grand finale» que tuvo papeles picados por todas partes.

La conducción estuvo a cargo de la actriz Cande Molfese con la youtuber Dai Hernández e incluyó la aparición de Mica Suárez, la presentación de Danielle Sánchez con su primer single «Dime Que Sí» y una rutina de baile que tuvo de fondo, entre otros temas, «Dirrty» de Christina Aguilera. Además contamos con la participación de The Sistars, un dúo de hermanas de 12 y 14 años que es tendencia en las redes sociales por sus covers y talento que ya pudimos ver en el programa de tv Me Gusta Tu Canción (2018). En esta ocasión presentaron un popurrí de reversiones que incluyó, por ejemplo, «Shallow», la balada de Bradley Cooper y Lady Gaga para la película A Star Is Born.

El PWR Festival realmente cumplió con lo que proponía y fue un evento donde reinó la buena onda con la música que resultó -en líneas generales- variada, la concientización social con discursos de organizaciones y por sobre todo el empoderamiento femenino que en el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, fue propicio tener presente y más siendo a beneficio de una organización como LALCEC. ¿Habrá más ediciones del PWR Festival en el futuro? Habrá que esperar y ver…

Galería fotográfica completa por Nanu (clic para ver en tamaño completo):

Nick Murphy estrena el primer tema de Run Fast Sleep Naked + tracklist

El músico australiano estrenará el sucesor de su debut «Built On Glass» (2014) lanzado bajo su anterior nombre artístico Chet Faker y luego del EP de 2017 (ya usando su nombre real) «Missing Link». Lo nuevo de Murphy se titula «Run Fast Sleep Naked» y estará disponible desde el 26 de abril a través de Downtown Records.

Sobre la creación del LP, Nick contó que «es casi como si estuviera encontrando diferentes tamaños y colores alrededor del mundo y traerlos de vuelta uniéndolos todos juntos (…) Si te sentás en un espacio por un largo período de tiempo, te quedás en eso y parás de experimentar el mundo de una nueva forma (…) Hay un tipo de poder en dar un salto al vacío sin poner estructuras y sistemas en un lugar (…) En algún punto me di cuenta que había un camino que podía continuar donde pudiera poner las cosas adelante para estimularme o como para ganar a mi ego, pero ese no el verdadero propósito y rol del artista».

El primer adelanto de este nuevo material es el single «Sanity» el cual fue escrito en el estudio Shangri-La de Rick Rubin. El videoclip fue grabado en las Islas Canario y dirigido por BabyBaby.

Tracklist de «Run Fast Sleep Naked»:
01. Hear It Now
02. Harry Takes Drugs On The Weekend
03. Sanity
04. Sunlight
05. Some People
06. Yeah I Care
07. Novocaine and Coca Cola
08. Never No
09. Dangerous
10. Believe (Me)
11. Message You At Midnight

Warped Tour vuelve con tres eventos para 2019 luego de su despedida

Se fue y no se fue: luego de haber finalizado el festival de música el año pasado, el fundador Kevin Lyman dio a conocer que el gran Warped Tour tendrá tres eventos más para celebrar los 25 años de aniversario.

La primera fecha del «Forever Warped: 25 Years of the Warped Tour» será el 8 de junio en el museo del Rock & Roll Hall of Fame en Cleveland a modo de apertura e incluirá presentaciones de Chali 2na & Cut Chemist, Hawthorne Heights, Emery, Simple Plan y We the Kings.

El 29 y 30 de junio es la segunda en la playa de Atlantic City (Nueva Jersey) con varios nombres ícono del punk y reggae: Blink-182, The Offspring, 311, A Day To Remember, Bad Religion, Taking Back Sunday, Good Charlotte, Less Than Jake y CKY, entre otros.

Para cerrar, el 20 y 21 de julio se llevará a cabo el evento musical en el Shoreline Ampitheatre de California. El lineup contendrá algunas bandas de junio más otros nombres prometedores: The Offspring, NOFX, Sum 41, The All-American Rejects, Bad Religion, Good Charlotte, Andrew W.K., Jawbreaker, Quicksand, Fishbone y más.

Fiel al estilo de sus inicios, este Warped Tour aniversario se centrará en el pop punk y la música emo que predominó en la primera década del 2000 a pesar que en los últimos años tuvo en el escenario a artistas de movidas más pesadas. Para el público de éste último, las listas también abarcan el género metalcore con bandas como We Came As Romans y Memphis May Fire.

La última edición (prevista a ser el final definitivo del festival) tuvo presentaciones de Asking Alexandria, All Time Low, Falling In Reverse, Black Veil Brides, Sum 41, Yungblud, Reel Big Fish, Underoath, Chase Atlantic, As It Is, 30H!3, Crown The Empire, The Interrupters, Bowling For Soup, The Used y With Confidence, entre otros.

Murió el legendario baterista Hal Blaine

A sus 90 años, falleció el venerado e inigualable baterista quien nos ha brindado su magia infinidad de veces, junto a Los Beach Boys, The Monkees, Mamas & The Papas, Ike & Tina Turner, y una lista interminable de artistas de primer nivel.

La familia ha publicado un comunicado desde la cuenta oficial de Facebook del músico:

«Hal Blaine – amado papá de Michelle Blaine, abuelo de Anthony, Josh, Aaron, Whitney, Tempest, Ever y Lyryk; e inspiración de incontables amigos, fans y músicos – ha fallecido hoy, 11 de marzo de 2019 a sus 90 años. Descansa en paz en 2 y 4. La familia aprecia el efusivo apoyo y plegarias que se han extendido a Hal desde muchas partes del mundo, y respetuosamente solicita privacidad en este tiempo de gran luto. No más detalles serán lanzados por ahora.»

El mundo de la música llora esta inmensa pérdida. Nancy Sinatra, Steve Lukather, The Beach Boys y su cráneo Brian Wilson, Peter Frampton, Beck, Roger McGuinn, Joe Bonamassa, Eric Carmen y discípulos admiradores como Ringo Starr, Abe Laboriel JR., Gregg Bissonette,Chad Smith han lamentado esta triste noticia.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar