thank u, next – Ariana Grande (2019)

«thank u, next» es el quinto álbum de estudio de Ariana Grande, que llega solo 5 meses y 22 días después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, «Sweetener». El álbum gira en torno a su canción principal y titlular que se basa en un tweet que Ariana eliminó en respuesta a una broma que Pete Davidson hizo sobre el compromiso fallido de los dos en un clip promocional para Saturday Night Live.

Este es el primer álbum de Ariana en el que ella co-escribió todas las canciones, y no incluye ninguna colaboración.

«Imagine», el primer single promocional de thank u, next, trata sobre un amor inalcanzable que es «ahora y siempre» inalcanzable. La pista ha sido descrita como la opuesta a «thank u, next», que tiene un mensaje central de auto-empoderamiento.

«needy» muestra cómo Ariana se siente insegura anhelando apoyo y atención emocional. En una entrevista para Zach Sang Show, dijo que esta canción definitivamente no se trata de cosas materiales. Está cantando sobre la montaña rusa de una vida que ha tenido. Ariana canta que está bien sentirse necesitado, está bien querer atención y cuidado.

«NASA» es una canción sobre la necesidad de espacio, o la distancia de un hombre. NASA significa Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio que es una agencia independiente del gobierno federal de los Estados Unidos. La introducción reescribe la popular cita de desembarco lunar de Neil Armstrong y se usa para empoderar a las mujeres, Shangela Laquifa Wadley, una drag queen conocida por sus trabajos en el reality show Rupaul’s Drag Race, habla en esta intro:

«Este es un pequeño paso para la mujer. Un gran salto para la mujer.»

En «bloodline», Ariana habla sobre una relación sexual que tiene con un amigo, Ella simplemente quiere «pasar un buen rato», sin tener que comprometerse completamente con una relación. La intro de esta canción la interpreta Majorie Grande, su abuela:

«Porque estoy tratando de hacer lo mejor que puedo, y no pueden encontrar algo que me satisfaga, ugh»

En «fake smile», discute su insatisfacción con la vida y cómo se niega a poner una fachada para ocultar sus emociones, ya que las celebridades a menudo se ven obligadas a cumplir con estos estándares. La intro es un sample de la canción de 1964 de Wendy Rene «After Laughter (Comes Tears)»:

«Después de la risa vienen las lágrimas. Después de la risa vienen las lágrimas.»

«bad idea» muestra cómo discute varias «malas ideas» que tiene, y quiere hacer con su amante. Sin embargo, solo quiere que él intente «adormecer el dolor» y que se olvide de sus ex novios y de ella misma.

En «make up», Grande ofrece un juego de palabras con relaciones y productos de belleza en «maquillaje», y esta pista de «thank u, next».

En «in my head» habla sobre cómo se enamoró de una versión de alguien que ella creó en su cabeza, para luego descubrir que, en realidad, no es así en absoluto como es esa persona. La intro de esta canción fue grabada por Doug Middlebrook uno de los amigos más cercanos de Ariana, y en un tweet, ella reveló que él la ayudó a superar los momentos difíciles:

«Así está la cosa: estás enamorada de una versión de una persona que creaste en tu cabeza, que estás intentando pero que no puedes arreglar. Uh, la única persona que puedes arreglar es a ti misma. Te amo, esto ha durado demasiado tiempo. Es suficiente. Estoy a dos cuadras de distancia, me voy.»

«7 rings», presenta a la cantante presumiendo de dinero y muchos otros lujos, incluidos los diamantes y las casas. Es el segundo single oficial del álbum y el título hace referencia a una colección de anillos de amistad que ella y 6 de sus amigos compraron en Nueva York.

«thank u, next» es tema principal y el nombre del álbum. Acá la vemos analizando temas de amor propio, crecimiento y empoderamiento después de una ruptura. También hace referencia a sus relaciones románticas más públicas a lo largo de los años y no se asusta de nombrar a sus ex’s en el proceso.

«break up with your girlfriend, i’m bored», la canción final y el tercer single del álbum, Ariana se encuentra con un chico en una fiesta y se siente atraída por él, solo para darse cuenta de que tiene una novia. Ella le dice que rompa con su novia para que Ariana pueda tenerlo para ella.

«thank u, next» está retratado, según ella, en las semanas más oscuras de su vida y esto puede verse en la mayoría de las canciones. Junto a «Sweetener», puede clasificarse como un álbum bastante personal y que se aleja del estilo que la caracterizó a lo largo de su carrera.

Calificación: 8.88/10

Dan Reynolds apunta contra The 1975, Foster the People y Slipknot tras críticas a Imagine Dragons

El frontman de la banda de Las Vegas publicó un comunicado refiriéndose a aquellos que han menospreciado su música y dio nombres de bandas con declaraciones fuertes contra ellos.

A pesar de su gran popularidad y apoyo del público adquiridos a lo largo de los años, Imagine Dragons ha sido cuestionado por «melómanos» y otros músicos debido a su presunta «falta de rock» al ser un grupo catalogado como rock alternativo en varias ocasiones (sitios de música, entregas de premios, etc.) e incluso a pesar que sus integrantes consideran su material como una mezcla de varios géneros.

Recientemente surgieron publicaciones en redes sociales donde se los comparaba con grupos que reciben más odio que halagos como los canadienses de Nickelback, y, en algunos casos, hasta diciendo que actualmente son más detestados que Chad Kroeger y compañía. Uno de estos fue el cantante de la banda de metal Slipknot, Corey Taylor: «Ellos le pasaron la batuta a Imagine Dragons. Y me encanta».

Es por eso que el frontman de ID, Dan Reynolds, decidió hablar sobre todas las críticas llamándolos «extremadamente crueles» y confesando que estas palabras «infames y llenas de odio» afectaron negativamente su salud mental.

Pero también hizo mención a otras bandas que tuvieron palabras desafortunadas contra la agrupación. En el caso de The 1975, su tan polémico cantante Matty Healy dijo en una entrevista para Q Magazine en 2017 que canciones como «Radioactive» (uno de los más grandes hits del grupo) «podría también llamarse ‘Pikachy Banana’. Es la nada misma”.

Luego apuntó contra Foster The People cuyo frontmanMark Foster contó en una entrevista para la radio ALT 105.7 en 2018 qué hacían con el material que no llegaba a ser parte de los álbumes del grupo pop: «se lo damos a Imagine Dragons». Con una mirada seria, Foster hizo reír al resto de sus compañeros dejando ver que podría tratarse de una opinión compartida.

Y además de Slipknot, Reynolds también nombró a la banda alternativa The Smashing Pumpkins a pesar que su siempre controversial líder Billy Corgan en esta ocasión esquivó una pregunta en una entrevista donde pedían su opinión acerca de ID y el hecho de ser llamados «la banda de rock más popular del momento». Corgan expresó: «No comento sobre ningún artista. No hay forma de decir algo sobre alguien. Y voy a jugar a ser la víctima por cinco segundos. Yo no creé esta cultura. Contribuí a ella, pero este es el Frankenstein de alguien más y ellos pueden vivir en él. Yo no participo».

Sorpresivamente, Dan no habló de Marilyn Manson quien en declaraciones de 2015 reconoció ser fan de un tema de la banda de Nevada pero como un placer culpable más que por gusto a conciencia: «Me gusta poner a Imagine Dragons cuando alguien dice algo que me hace calentar. Sólo porque es como un castigo. Me gusta la canción, pero odio que me guste así que lo pongo como un castigo para todos los que están en la sala».

Horas más tarde de compartir sus palabras en Twitter e Instagram, Taylor volvió a Twitter para pronunciarse al respecto: «En tanto la gente sea estúpida y deje que los encabezados lujuriosos piensen por ellos, siempre habrá controversia. Investigá un poco y vas a encontrar la verdad — te vas a sentir mejor… y ver menos ridículo. #acáestoylibredeculpa» Como si el posteo no hubiese sido lo suficientemente contundente y directo, agregó en su IG «La refutación de hoy. #byefelicia».

Leé el comunicado completo a continuación:

“Desde hace una década he lidiado con críticas y otras bandas que han dicho cosas extremadamente crueles sobre mi banda. No es lo que llamaría ‘crítica justa’ (de lo cual siempre hago lo posible para recibir y aprender de ello) pero sí una mierda de click-bait. Las palabras infames y llenas de odio sirven para alimentar humanidades que necesitan burlarse de las imperfecciones ajenas y los fracasos.

Me mantuve en silencio y lo soporté por años. Se sumó a la depresión con la cual he lidiado desde joven. No digo esto en busca de simpatía, sino sólo como un hecho.

No es la persona que me causa los sentimientos de estrés y depresión, sino lo que hace al mundo que nosotros hemos creado como banda. ¿Cómo podría ser posible hacer sentir a un niño que ‘no es cool’ por escuchar Imagine Dragons? Odio ese pensamiento. Me pregunto si se van a burlar de mis hijos cuando crezcan porque alguien piensa que mi banda no es cool.

He superado el hecho que tipos en otras bandas (The 1975, Foster the People, Smashing Pumpkins, Slipknot, etc) necesiten hablar mal sobre mi banda por cualquier motivo. De hecho no siento bronca por ellos, sólo siento más tristeza porque esta industria abraza e incluso celebra esta mentalidad. Desearía que se sintiera como un lugar donde los artistas se apoyaran y bancaran entre sí unos a otros — sin importar las diferencias de nuestros gustos y voces.

Mis compañeros de banda son algunos de mis mejores amigos. Somos nosotros de manera auténtica y nos esforzamos por brindar positivismo y empoderamiento al mundo. Vamos a continuar haciendo esto.

Besos, DR».

Los Jonas Brothers volvieron con Sucker, su nuevo single

El trío de hermanos compuesto por Nick Jonas, de 26 años, Joe Jonas, de 29, y Kevin Jonas, de 31, lanzó «Sucker», su primer tema nuevo en casi seis años, el viernes a la madrugada.

Con el tan esperado single, también vino un video musical que contó con las apariciones de Kevin, Joe y las bellas protagonistas de Nick: Danielle Jonas, Priyanka Chopra y Sophie Turner.

A lo largo del video, cada pareja comparte su oportunidad de brillar, antes de que se unan en grupo y posen mientras un artista pinta su retrato.

Mirá el video a continuación:

Subastarán obras de arte coleccionadas por George Michael

Este marzo se realizará una subasta en Londres de más de 200 obras de arte adquiridas por el artista.

Georgios Kyriacos Panayiotou, más conocido como George Michael, además de haber sido una de las más grandes estrellas pop salidas de la década de 1980, también era un ávido coleccionista de arte.

Esta faceta poco conocida del artista, sale a la luz esta vez a raíz de una subasta de dos centenares de obras que el cantante coleccionó a lo largo de su vida. Kenny Gosss, ex pareja del músico, con quien fundó The Goss-Michael Foundation en 2007 —encargada de promover artistas emergentes y adquirir obras—, ha calificado a la colección como “una muy importante de arte contemporáneo británico” e incluye piezas de reconocidos artistas como Damien Hirst, Tracey Emin, Marc Quinn y Sir Michael Craig-Martin, con quienes entabló una muy estrecha relación.

Parte de la colección está girando por distintas ciudades, primero por Nueva York, luego Los Angeles, Hong Kong y Shangai (como mención especial, ya que Michael como parte del dúo Wham! hizo historia en la década de los 80 al ser la primera banda pop occidental en pisar suelo chino) y finalmente en Londres, donde se llevará a cabo la subasta.

Todo lo que proceda de esta venta será destinado a obras de caridad con las que el canta-autor y productor colaboró hasta su repentina muerte, en diciembre de 2016.

Lollapalooza Argentina 2019: ¡Últimos tickets de preventa para el día 3!

Antes de pasar al precio final, aún quedan las últimas entradas a $2 500 para el domingo 31 de marzo.

Conseguilos a $2 500 (+ $375 de recargo) a través de la web del festival y en puntos de venta habilitados de AllAccess. Con Tarjeta Santander Río se podrá abonar en 3 cuotas sin interés.

La tercera fecha de la edición 2019 tendrá presentaciones de Kendrick Lamar, Lenny Kravitz, Dimitri Vegas & Like Mike, Greta Van Fleet, Caetano Veloso (con Moreno, Zeca y Tom), Paulo Londra, Odesza, Snow Patrol, Jorja Smith, Kungs, LANY, Salvapantallas, Gativideo y muchos más.

Más noticias sobre Lollapalooza Argentina 2019

No te pierdas el #LollaAR con lo mejor de la música, el arte, la gastronomía y la moda en tres días con más de 100 artistas en 5 escenarios. Serán los próximos 29, 30 y 31 de marzo en el Hipódromo de San Isidro (Buenos Aires).

Aún están disponibles los pases para los 3 días (3 day pass) a precio final por $6 500 (+ $795 de recargo) por sistema AllAccess.

Lineup completo:

Madonna & Lady Gaga reunidas en “The Party”, la fiesta post-Oscar

La reina del Pop y la ganadora del Oscar juntas luego de mucho tiempo.

Desde que Lady Gaga irrumpió en la escena pop hace ya 10 años, las comparaciones con Madonna no tardaron en aparecer. Tampoco parecían muy desatinadas: ambas rubias, de ascendencia italiana, neoyorquinas (si bien La Ciccone es oriunda de Michigan, más de una vez se refirió a Nueva York como su lugar en el mundo), ambiciosas, íconos de la moda, actrices, fascinadas por el mundo del entretenimiento. Ambas realizan música pop, con una notable inclinación a lo dance. Los sencillos debuts de ambas cantan sobre el goce de Bailar. Y desgraciadamente ambas fueron abusadas sexualmente en su juventud antes de alcanzar la fama. Parecían ser vidas paralelas.

Lady Gaga ha afirmado en numerosas ocasiones que Madonna es una de sus más grandes inspiraciones como artista. Madonna, por su parte, la elogió en sus comienzos. Compartieron un sketch en el programa Saturday Night Live en 2011, y hasta se llegó a sugerir que Gaga era su sucesora en el trono Pop. Pero fue en 2012 que, en una entrevista, a La Ciccone le preguntaron sobre el notable parecido entre una canción de ella, “Express Yourself», y “Born This Way” de Lady Gaga. A lo que respondió, fiel a su estilo sardónico, que le parecía “reductivo”. Esto generó un gran malestar entre los fans más acérrimos de Gaga, quienes le declararon la guerra a la Reina del Pop.

Luego de esos dichos, ese mismo año, La M realizó su gira MDNA Tour en la que cantó un mashup entre ambas canciones, haciendo notar una vez más su gran parecido, agregando al final un fragmento de su canción “She’s Not Me”.

Los fans más férreos de Madonna no se quedaron atrás, y una especie de guerra fría pop se mantuvo desde entonces. Diferencias y semejanzas entre una y otra comenzaron a ser realzadas en ambos bandos: que una canta mejor, que la otra ganó determinado premio, que tal vendió más discos, que tal tiene más hits y así.

Durante el 2015 Lady Gaga se encontraba promocionando su último trabajo de estudio hasta ahora, «Joanne», y un presentador de radio le hizo notar de nuevo estas similitudes con la artista. Gaga, un poco molesta por la recurrencia de este tema, dejó en claro que ella y Madonna son bien diferentes. Alegando que, a diferencia de aquella, Gaga producía, componía, y cantaba en sus canciones, y que no estaba pendiente de la puesta de un show durante meses. Tiempo después, en el documental de Gaga de ese mismo año, «Five Foot Two», la cantante de nuevo hizo mención a aquellas declaraciones y el caldero volvió a encenderse.

Hasta ayer. Madonna, junto con su manager de hace ya más de dos décadas, Guy Oseary, organizan un exclusivísimo after party de los Oscar desde hace unos años. “The Party” es el nombre de la celebración post-gala, donde el uso de redes sociales está terminantemente prohibido. Celebridades pasan por allí todos los años luego de la ceremonia, y en la fiesta del día de ayer ocurrió algo inesperado: Lady Gaga estuvo presente. Acompañada por sus colegas, con quien comparte el Oscar a mejor canción original para una película, pasaron la noche en los aposentos de Oseary. El fotógrafo JR fue el encargado de registrar la noche para la revista TIME y capturó esta magnífica foto:

La nunca confirmada enemistad entre ambas artistas ahora parece haberse esfumado, sonrientes y cercanas, posaron para el lente de JR dando por terminada una absurda rivalidad.

LIMON será la banda telonera de Interpol en Vorterix

La banda argentina de rock alternativo abrirá el «show aparte» de la banda neoyorquina en el Teatro Vorterix a un día de su presentación en el festival.

LIMON es una banda de alt rock formada en 2015 y está integrada por Ezequiel Amster (voz y bajo), Pedro Blumenfeld (voz y guitarra), Andrés Mindlin (guitarra, programaciones y coros), Tomás Hepner (sintetizadores) y Joaquín Echandi (batería).

Luego de varios años de experimentación e investigación sobre la canción latinoamericana, teniendo como exponentes principales a Soda Stereo, Gustavo Cerati y Zoé, LIMON alza la bandera de un rock pop sónico, donde las canciones además de presentar melodías cantables les añade una esencia rítmica en la búsqueda de lo bailable.

Comprende una variedad de elementos musicales que van desde guitarras distorsionadas hasta momentos electrónicos donde los sintetizadores toman protagonismo y es mediante esta combinación con la que LIMON genera guiños más allá del rock nacional con bandas de otros países como Kasabian, Strokes, Franz Ferdinand y Foster The People.

Aún hay entradas disponibles para el sideshow de Interpol el 28 de marzo en el Teatro Vorterix por sistema AllAccess y puntos de venta a $1890 (+ $280 de recargo). También podés comprarlo con Tarjeta Santander Río en 3 cuotas sin interés o desde 26500 puntos SuperClub.

Además, Interpol se presentará en la primera fecha de Lollapalooza Argentina para tocar sus clásicos y temas de su nuevo material «Marauder». Compartirán escenario con otros artistas como Twenty One Pilots, Post Malone, Steve Aoki, Years & Years, Bring Me The Horizon y Jorge Drexler, entre otros. Más info acá.

Escuchá su nuevo single «Fine Mess»:

La Reina del Pop con nueva música bajo la manga

Madonna volvió al ruedo luego de 4 años desde su último trabajo.

Madonna en las calles de Lisboa. Para Vogue Italia, 2018.

Uno de los discos más esperados para este 2019 es el de la Reina del Pop, Madonna. Sabemos que desde su estadía en Portugal, La Ciccone ha comenzado a trabajar en lo que sería su décimo cuarto álbum de estudio.

La cantante ha sido muy cautelosa al respecto luego de haber sufrido filtraciones por sus dos últimos discos antes de sus respectivos lanzamientos con «MDNA» (2012) y «Rebel Heart» (2015).

A mediados del año pasado se robó todos los flashes en la última Met Gala, realizando una actuación en la que cantó «Hallelujah» de Leonard Cohen, «Like a Prayer» y una canción nueva como sorpresa. Al tiempo reveló durante una entrevista para Vogue Italia que su nuevo trabajo estará bajo la influencia de ritmos y sonidos portugueses. Músicas que la envolvieron en sus vivencias en Lisboa, lugar donde reside desde 2017.

En todo este tiempo ha estado posteando numerosos videos y fotos que anticipan lo que serán sus próximos lanzamientos; entre las que se destacan una con el productor francés Mirwais (con quien trabajó en los discos «Music», «American Life» y «Confessions on a Dance Floor»), volviendo a trabajar con él luego de casi quince años; otra con el productor Mike Dean; junto al portugués Dino D’Santiago (quien tendrá una fuerte presencia en este nuevo disco), el coro de niños Tiffin Children’s Chorus,la cantante brasilera Anitta, y lo que venía rumoreándose: una colaboración con el colombiano Maluma. Hasta ahora es incierto si estos dos últimos duetos formarán parte de su próximo trabajo, aunque se sospecha que serán lanzados como sencillos.

Ha trascendido también que hará una presentación en el histórico concurso Eurovisión de este año, donde posiblemente interprete alguna nueva canción.

Además continúa trabajando en dos proyectos cinematográficos de su faceta como cineasta en la que dirigirá «Taking Flight», una película sobre la bailarina Michaela DePrince y la adaptación para la pantalla grande de la novela «The Impossible Lives of Greta Wells», escrita por Andrew Sean Greer.

Se rumorea que nueva música estará siendo lanzada a partir de abril.

COBERTURA: Conjhura, My Life Before You, ExUmbra, R1DE y Gamer Shredding en El Armario (2019)

Crónica y fotos por nuestra corresponsal en Torreón (México) | «Desmadre en El Armario»

La luna ya posaba de oscuridad en las calles de Torreón, mientras que en el local El Armario unos sonidos crujientes rompían el silencio de aquel frío viernes 1º de febrero. En el lugar habían 100 personas bebiendo, fumando, platicando y escuchando a cada una de las agrupaciones de la escena alternativa.

Conjhura

Conjhura es un grupo de heavy-power metal cuyos orígenes datan del año 2012. La agrupación inició con el nombre “Sueños de arena” y bajo un concepto totalmente diferente al que tiene hoy en día. La banda conformada por Tony (voz), Avi (guitarra), Fer (batería), Fary (teclados) y Gio (bajo) se dedicó a emprender el show con mayor seriedad enfocado al estilo de su propia música, es así como empieza su trayectoria y comparte escenario con los grupos locales y nacional. Anexan otro elemento en su presentación en vivo: un show artístico que incluye pirotecnia.

My Life Before You

My Life Before You es un grupo de post-hardcore, hardcore melódico y punk que comienza a formarse a mediados del 2015. Es la segunda banda en tocar con el tema “Ciclos“ y el motivo de llevar un mensaje de superación personal basado en experiencias propias de los integrantes de la agrupación quienes son Francisco (voz), Sergio (guitarra), Kino (guitarra/voz limpia), Koko (bajo), Elías (teclados/voz limpia) y Claudio (batería). Crean una sinergia entre los distintos géneros y subgéneros tratando de mezclar siempre la parte pesada con la melódica de modo que sea entendible para la audiencia en general.

ExUmbra

ExUmbra es un grupo de death metal melódico en actividad desde el 2016. Es la tercera agrupación en lanzarse en el escenario con su “Sed de poder“ y donde Sergio (voz), Daniel (batería), Víctor (guitarra), Regulo (bajo) y Alfonso (guitarra) ligan el terror que sale de la pieza original. Quien menos demuestra es quien más siente y ellos lo hicieron arriba del escenario. Son los sanadores del sufrimiento cuando lo experimentan a fondo.

R1DE

R1DE es un grupo de metal formado en 2011 con influencias que van desde heavy, rock, power metal y metal progresivo caracterizado por riffs fuertes y un espectro amplio de voces. La banda fue la cuarta en iniciar con Fransico (voz), Mike (guitarra), Kristian (guitarra), Pete (bajo) y Berna (batería) quienes incorporan los diferentes subgéneros del metal haciendo covers de Saxon y Edguy que se integrarían con agresivos riffs, nuevas tendencias e ideas frescas. Aportando el penúltimo toque que necesitaba la tocada para estar afianzada al 100%.

Gammer Shredding

Gammer Shredding es un solista que ama los videojuegos y sus OST (banda sonora original) con un proyecto musical desde 2013. Decidió cerrar la noche con sus cubiertas basadas en los OST más icónicos y darles un concepto diferente con arreglos del rock/metal. La atención de la audiencia no pudo mantener los temas para ellos, él quería compartirlos con la comunidad del rock para que pudieran disfrutarlo como él lo hizo. Esto fue solo el comienzo de Gammer Shredding de Chihuahua en la Comarca Lagunera de Coahuila porque seguiremos destrozando esos temas.

Empress Of y Perfume Genius comparten nueva versión de When I'm With Him

La cantante se juntó con el solista Mike Hadreas (más conocido como Perfume Genius) para lanzar una nueva versión de «When I’m With Him», tema que forma parte de su álbum «Us» lanzado en octubre del año pasado.

Con la ayuda del co-productor Jim-E Stack, «When I’m With Him» tiene a Empress Of y Perfume Genius convirtiendo la canción pop en una suave balada pero manteniendo la letra original.

Escuchalo a continuación:

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