Documentales que podremos ver este 2019: Bee Gees, Go-Go's y más

Polygram Entertainment ha anunciado una serie de lanzamientos audiovisuales en formato documental que vamos a poder disfrutar a lo largo del año.

Desde el 2017, Polygram (propiedad de Universal Music) se ha encargado de distribuir el documental de Los BeatlesThe Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years” y de participar en otros proyectos similares sobre Pavarotti, la Velvet Underground y el movimiento Motown (también con lanzamientos para este 2019). Ahora sumará nuevos estrenos, ya que ha trascendido su participación en otros proyectos audiovisuales sobre los Bee Gees, la banda new wave The Go-Go’s, el origen de las Mixtapes y, por último, sobre joyería y accesorios del mundo del hip hop.

El primero de estos cuenta con el aval del único miembro vivo de los Bee Gees, Barry Gibb, y las familias de sus difuntos hermanos y miembros de la banda Maurice y Robin. Será dirigido y co-producido por Frank Marshall quien afirmó que el proyecto estaba en mente desde un encuentro con Barry en los premios Grammy del 2015. Finalmente decidió juntarse con el productor Nigel Sinclair quien co-produjo el susodicho documental de Los Beatles, e inspirado por este decidió ponerse en marcha. Se estima estará listo para fines de este año.

La banda The Go-Go’s,que gozó de éxito durante principios de los 80 donde inició su carrera la luego famosa solista Belinda Carlisle, también tendrá su documental, avalado por sus integrantes, que repasará su historia, dirigida por Alison Ellwood.

“From Scratch: How Mixtapes Changed Music Forever” será el título del film que indagará sobre el origen y evolución de las mixtapes en donde artistas de hip hop y miembros de discográficas se encontraban en disputa, aquellos por su credibilidad artística y estos por la piratería. Tendrá como objetivo celebrar los 35 años de Def Jam Recordings, una discográfica clave para la historia del hip-hop. Un cassette de edición limitada será lanzado, también, acompañando al film.

Por último el documental sobre la cultura de los accesorios, joyas y alhajas en la indumentaria de la cultura del hip hop será llamado «Ice Cold» y va a ser dirigido por Karam Gill. Contará con la aparición de diseñadores de joyas, como así también de raperos como Lil Baby, Lil Yatchy, BlocBoy JB y será co-producido por el grupo Migos.

Brit Awards 2019: ganadores y momentos destacados

La entrega de premios a lo mejor de la música británica e internacional se llevó a cabo este miércoles 20 de febrero en el O2 Arena (Londres, Inglaterra) y fue conducida por el comediante Jack Whitehall.

Entre performances explosivas y varias bromas (como la pregunta a Shawn Mendes por su nueva sesión fotográfica para la marca Calvin Klein o los halagos de Whitehall al padre de Dua Lipa), la ceremonia tuvo una noche llena de buenos momentos y sorpresas.

Además de la presencia de nuevos artistas como Sam Fender, H.E.R. y Tom Walker, también dijeron presente leyendas como Nile Rodgers y el dúo británico de los 80s Bros.

Los Brits empezaron con una gran puesta en escena de Hugh Jackman y bailarines para interpretar el número musical del filme «The Greatest Showman» y cerraron con la performance de P!nk quien repasó sus hits más recientes («Just Like Fire», «Try», «Just Give Me A Reason» junto a Dan Smith de Bastille y «What About Us») y recibió el «Premio Brit a la Contribución a la Música» («Outstanding Contribution to Music») siendo la primera artista extranjera en la categoría.

Durante la mitad del show pasaron Little Mix junto a Ms Banks con «Woman Like Me» y una presentación que dejó boquiabiertos a muchos (aunque algunos espectadores creyeron que la girlband hizo «lip-sync» durante todo el tema y minutos más tarde surgió la incómoda pregunta de Jack sobre la controversial y dura crítica de Piers Morgan meses atrás por el video de «Strip» donde prefirieron no decir nada al respecto y se generó un clima de incomodidad que más de uno llegó a percibir). Y también estuvo la colaboración de Calvin Harris quien armó su DJ set en vivo con sus más recientes singles interpretados por Rag N’ Bone Man («Giant»), Sam Smith («Promises») y Dua Lipa («One Kiss»).

Cerca del cierre The 1975 interpretó «Sincerity Is Scary» junto a la banda de apoyo y un coro gospel mientras su frontman Matty Healy caminaba por una cinta de correr con el gorrito de conejo del videoclip y Jess Glynne cantó «Beautiful» junto a H.E.R. y acompañada por un grupo de mujeres frente a un espejo a medida que se iban desmaquillando.

Lista completa de ganadores:

Mejor artista británico masculino
George Ezra

Mejor artista británica femenina
Jorja Smith

Mejor single británico
Calvin Harris & Dua Lipa – One Kiss

Artista británico revelación
Tom Walker

Mejor video británico del año
Little Mix – Woman Like me

Mejor grupo británico
The 1975

Álbum británico del año
The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships

Mejor artista femenino internacional
Ariana Grande

Mejor artista masculino internacional
Drake

Mejor grupo internacional
The Carters

Premio Critics’ Choice
Sam Fender

Mejor productor del año
Calvin Harris

Éxito global
Ed Sheeran

Premio Brit a la Contribución a la Música
P!nk

Ariana Grande continúa batiendo récords: ahora alcanza a The Beatles

En la famosa lista de éxitos estadounidense Billboard, la cantante logró posicionar tres de sus canciones en el top 3, un hito hasta ahora sólo logrado por The Beatles en 1964.

El furor por Ariana Grande está lejos de cesar. Recientemente se ha convertido en hacedora de un récord hasta ahora nunca logrado por una mujer en la historia de la música pop. Siendo la primera artista solista en los 60 años de la conocida revista, en ubicar tres sencillos en el top 3 en simultáneo, de la Billboard Hot 100. Un récord solo impuesto por Los Fab 4 en plena beatlemania, hace 55 años atrás. Además de convertirse, con esto, en la quinta artista femenina en lograr tres canciones simultáneamente en el top 10 de dicho ranking.

Si bien la cantante posee varios hits en su haber, fue recién a fines del 2018 que consiguió su primer número 1 gracias a “Thank U, Next”, actualmente ocupando el puesto número 3. Acompañado por “7 Rings” y “Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored” en los puestos 1 y 2, respectivamente. Sencillos extraídos de su último trabajo discográfico titulado “Thank U, Next”; que también alcanzó la cima de la lista de éxitos de álbumes Billboard Hot 200.

Como si esto fuera poco, Grande también batió el récord de la solista con más entradas en simultáneo del top 40 del Billboard Hot 100, con “Needy” (nº 14), “NASA” (nº 17), “Imagine” (nº 21), “Bloodline” (nº 22), “Ghostin’” (nº 25) “Fake Smile” (noº 26), “Bad Idea” (º 27) e “In My Head” (nº 38), siendo superada solo por Drake (cuyo récord estableció el año pasado durante el lanzamiento de su disco «Scorpion»). Sorprendentemente ninguna de estas canciones fue lanzada como sencillo.

Del otro lado del Atlántico, en Reino Unido, su éxito es igual de arrasador, obteniendo su quinto número 1 de su carrera gracias a su último single, habiéndose reemplazado a sí misma de dicho puesto ocupado por «7 Rings». Hasta ahora un logro inédito en las listas de éxitos británicas.

A su vez “Thank U, Next” (cuyo videoclip se consagró como el de mayor visitas en sus primeras 24 horas de publicación en toda la historia de YouTube) junto con “7 Rings” debutaron en EE.UU en el puesto nº1 en sus respectivos lanzamientos convirtiéndose en la tercera artista femenina (y quinta en general) en lograr esta hazaña.

“7 Rings” obtuvo el récord de la canción con más streamings en su primer día de lanzamiento en la historia de Spotify (con alrededor de 15 millones de reproducciones) y actualmente es la artista más escuchada del mundo en dicha plataforma, con alrededor de 55 millones de oyentes mensuales.

Con este éxito descomunal Ariana le otorga mayor predominancia al género R&B (algo distanciada del dance pop característico de sus éxitos anteriores), de manera más contundente junto a una nueva ola de artistas de este estilo como Khalid, SZA, H.E.R., entre otros. Además de incursionar en el trap desde el año pasado en su álbum Sweetener.

Escuchá su nuevo disco acá:

PWR Festival anuncia su edición 2019 con Sofía Reyes, Malu Trevejo y Silvina Moreno

El festival de música a beneficio anunció su edición 2019 con artistas femeninas nacionales e internacionales. Se llevará a cabo el 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer) en el Estadio Luna Park celebrando el empoderamiento femenino y a Beneficio de LALCEC (Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer).

PWR Festival contará con presentaciones de cantantes como Sofía Reyes, Malu Trevejo, Natalia Jimenez, Ángela Torres, Agus Padilla y Silvina Moreno. Será conducido por Cande Molfese y Dai Hernández junto a la participación de la youtuber Mica Suárez.

Las entradas ya se encuentran disponibles por sistema Ticketportal y hay sectores desde $500.

En un comunicado de prensa, los organizadores del evento contaron su objetivo: «estaremos apoyando fuertemente la lucha por la igualdad de género, celebrando el empoderamiento femenino pero reclamando por lo que aún falta hacer; y es por eso que la Grilla del PWR Festival, el evento que coronara todo este gran trabajo y que se realizara por primera vez en una ciudad, fecha y lugar emblemáticos, estará compuesta enteramente por una grilla artística de súper estrellas femeninas».

Lo recaudado será donado a LALCEC (Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer), una ONG con más de 97 años que acerca a las personas de bajos recursos los adelantos de la ciencia junto a la contención emocional para quienes padecen la enfermedad.

Matt Helders y Joe Carnall comparten su primer single como Good Cop Bad Cop

Tapa del álbum homónimo que sale en marzo

El nuevo proyecto del baterista de Arctic Monkeys y el ex Milburn estrenó recientemente su primer single titulado «Silk & Leather» el cual será parte de su LP debut.

Good Cop Bad Cop surgió cuando los artistas de Sheffield reavivaron su amistad de años enviándose demos caseros entre sí.

«Silk & Leather» fue producido por Helders y escrito por Carnall quien contó sobre el proceso creativo que «aunque somos viejos amigos, fue increíble tener a alguien de ese calibre tocando la batería y siendo la segunda voz en las canciones que compuse».

Por su parte, Matt dijo: «Me he ido interesando de manera más progresiva en la producción durante estos años pero nunca he sido lo suficientemente valiente para tomar los primeros pasos. El proyecto de Joy fue el lugar perfecto para empezar. Fue genial para ambos poder cometer errores sin tener que pagar por ello. Sólo se trató de dos viejos conocidos pasando tiempo juntos y haciendo música en un garage glorioso».

El dúo surge después del lanzamiento de Arctic Monkeys «Tranquility Base Hotel & Casino» (2018)

Su primer álbum «Good Cop Bad Cop» sale el próximo 29 de marzo. Escuchá el primer single a continuación:

Grammys 2019: todos los ganadores y los mejores momentos

Anoche se llevó a cabo la 61º edición de los GRAMMY Awards en el Staples Center (Los Ángeles). Con Alicia Keys como presentadora, la entrega de premios brindó una noche para recordar y terminó saliendo bien contra todo pronóstico (la renuncia del presidente de la Academia, la discusión de Ariana Grande con los productores a días del evento y el rechazo de presentarse en vivo de Kendrick Lamar, Childish Gambino y Drake).

Entre discursos motivadores de empoderamiento femenino y salud mental, performances con duetos impensados pero efectivos (St. Vicent y Dua Lipa, Red Hot Chili Peppers y Post Malone), cortes de discurso intencionales e innecesarios (Drake, Dua Lipa, Kacey Musgraves) y homenajes a artistas legendarios (Dolly Parton, Diana Ross, el sello discográfico Motown), pasó una nueva entrega de los Grammys donde se premió a lo mejor de la música entre fines de 2017 y comienzos de 2018.

Dentro de las presentaciones en vivo a dúo, se destacaron la de Miley Cyrus con Shawn Mendes quienes interpretaron «In My Blood» en piano y una reversión rockera; Camila Cabello con Ricky Martin y J Balvin quienes abrieron la noche con el gran toque latino de «Havana» (enganchado con «Mi Gente») y un mensaje político (Balvin con un cartel diciendo «construyan puentes, no muros») y la de St. Vincent junto a Dua Lipa quienes interpretaron «Masseduction» y «One Kiss» a modo de mash-up y con una notable tensión que traspasó la pantalla.

Este año predominaron canciones y álbumes del pop, rap y country junto a los sub-géneros de éstos. A su vez encontramos varios artistas revelación y «nuevos» para la industria (H.E.R., Chloe x Halle, Dan + Shay, Brandi Carlile) que pasaron por el escenario con otros rostros ya conocidos (Drake, Cardi B, Jennifer Lopez, Ne-Yo, Camila Cabello, Shawn Mendes).

La ganadora de la noche fue la cantante de country Kacey Musgraves quien se llevó 4 premios incluyendo el más importante: Álbum del Año por su LP «Golden Hour» (2018). También fue una buena noche para Lady Gaga quien recibió el reconocimiento de la Recording Academy por «Shallow» de la película «A Star Is Born» (protagonizada por ella y Bradley Cooper) y su single en versión piano «Joanne (Where Do You Think You’re Going?)» de «Joanne» (2017).

LISTA COMPLETA DE GANADORES:

Mejor dúo pop
«SHALLOW», de Lady Gaga y Bradley Cooper

Canción del año
«THIS IS AMERICA», de Childish Gambino (Donald Glover)

Mejor álbum country
«GOLDEN HOUR», de Kacey Musgraves

Mejor canción de rap
«GOD’S PLAN», de Drake

Mejor álbum R&B
«H.E.R.», de H.E.R.

Mejor álbum de rap
«INVASION OF PRIVACY», de Cardi B

Mejor artista nuevo
Dua Lipa

Grabación del año
«THIS IS AMERICA», de Childish Gambino (Donald Glover)

Álbum del año
«GOLDEN HOUR», de Kacey Musgraves

(NO TELEVISADOS)

Mejor álbum de comedia
«EQUANIMITY & THE BIRD REVELATION», de Dave Chappelle

Mejor álbum de teatro musical
«THE BAND’S VISIT», de Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk y Ari’el Stachel

Mejor álbum de música alternativa
«COLORS», de Beck

Mejor composición instrumental
«BLUT UND BODEN» («BLOOD AND SOIL»), de Terence Blanchard

Mejor arreglo instrumental o a cappella
«STARS AND STRIPES FOREVER», de John Daversa

Mejor arreglo, instrumentación y vocales
«SPIDERMAN THEME», de Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson

Mejor diseño de ensamble
«MASSEDUCTION», de Willo Perron

Mejor diseño de ensamble en edición limitada
«SQUEEZE BOX: THE COMPLETE WORKS OF «WEIRD AL» YANKOVIC», de Meghan Foley, Annie Stoll y Al Yankovic

Mejores notas de álbum
«VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS», de David Evans.

Mejor álbum histórico
«VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS», de William Ferris, April Ledbetter y Steven Lance Ledbetter.

Mejor ingeniería de un disco no clásico
«COLORS», de Beck

Mejor remix de un álbum:
«WALKING AWAY (MURA MASA REMIX)», de Alex Crossan (canción de Haim).

Mejor álbum de audio inmerso
«EYE IN THE SKY – 35TH ANNIVERSARY EDITION», de Alan Parsons.

Mejor álbum contemporáneo instrumental
«STEVE GADD BAND», de Steve Gadd Band.

Mejor canción gospel
«NEVER ALONE», de Tori Kelly.

Mejor performance de música cristiana
«YOU SAY», de Lauren Daigle.

Mejor álbum gospel
«HIDING PLACE», de Tori Kelly.

Mejor álbum contemporáneo de música cristiana
«LOOK UP CHILD», de Lauren Daigle.

Mejor álbum de música gospel de raíces
«UNEXPECTED», de Jason Crabb.

Mejor álbum de world music
«FREEDOM», de Soweto Gospel Choir.

Mejor compilatorio para una banda sonora
«THE GREATEST SHOWMAN», de Hugh Jackman y varios artistas.

Mejor banda sonora para medio audiovisual
«BLACK PANTHER», de Ludwig Göransson.

Mejor composición para medio audiovisual
«SHALLOW», de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

Mejor álbum New Age
«OPIUM MOON», de Opium Moon.

Mejor performance de American Roots
«THE JOKE», de Brandi Carlile.

Mejor canción de American Roots
«THE JOKE», de Brandi Carlile.

Mejor bluegrass album
THE TRAVELIN’ MCCOURYS, de The Travelin’ McCourys

Mejor álbum tradicional de blues
«THE BLUES IS ALIVE AND WELL», de Buddy Guy

Mejor álbum de blues contemporáneo
«PLEASE DON’T BE DEAD», de Fantastic Negrito

Mejor álbum folk
«ALL ASHORE», de los Punch Brothers

Mejor álbum para niños
«ALL THE SOUNDS», de Lucy Kalantari & The Jazz Cats

Mejor álbum Spoken Word
«FAITH – A JOURNEY FOR ALL», de Jimmy Carter

Mejor álbum de pop latino
«SINCERA», de Claudia Brant

Mejor álbum de rock latino
«AZTLÁN», de Zoé

Mejor álbum regional de música mexicana
«¡MÉXICO POR SIEMPRE!», de Luis Miguel

Mejor álbum tropical latino
«ANNIVERSARY», de Spanish Harlem Orchestra

Mejor álbum regional roots
«NO ‘ANE’I», de Kalani Pe’a

Mejor videoclip
«THIS IS AMERICA», de Childish Gambino

Mejor película musical
«QUINCY», por Alan Hicks y Rashida Jones

Mejor performance contry solo
«BUTTERFLIES», de Kacey Musgraves

Mejor performance country duo
«TEQUILA», por Dan + Shay

Mejor canción country
«SPACE COWBOY», por Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves

Mejor performance pop solista
«JOANNE (WHERE DO YOU THINK YOU’RE GOIN’?)», de Lady Gaga

Mejor álbum vocal pop tradicional
«MY WAY», de Willie Nelson

Mejor Engineered Album – clásico
«SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11», por Shawn Murphy y Nick Squire

Mejor productor del año – clásico
Blanton Alspaugh

Mejor performance de orquesta
«SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11», por Andris Nelsons

Mejor grabación de ópera
«BATES: THE (R)EVOLUTION OF STEVE JOBS»

Mejor performance coral
«MCLOSKEY: ZEALOT CANTICLES»

Mejor música de cámara – small ensemble
«ANDERSON, LAURIE: LANDFALL», por Laurie Anderson & Kronos Quartet

Mejor interpretación clásica en solitario
«KERNIS: VIOLIN CONCERTO», por James Ehnes; Ludovic Morlot, conductor (Seattle Symphony)

Mejor álbum solo vocal clásico
«SONGS OF ORPHEUS – MONTEVERDI, CACCINI, D’INDIA & LANDI», por Karim Sulayman; Jeannette Sorrell

Mejor compilado clásico
«FUCHS: PIANO CONCERTO ‘SPIRITUALIST’; POEMS OF LIFE», por JoAnn Falletta y Tim Handley

Mejor compendio de composición clásica
«KERNIS: VIOLIN CONCERTO», por Aaron Jay Kernis, composer (James Ehnes, Ludovic Morlot & Seattle Symphony)

Mejor grabación dance
«ELECTRICITY», por Silk City y Dua Lipa

Mejor álbum dance/electronic
«WOMAN WORLDWIDE», por Justice

Mejor álbum reggae
«44/876», por Sting & Shaggy

Mejor solo de jazz improvisado
«DON’T FENCE ME IN», por John Daversa

Mejor álbum instrumental de jazz
«EMANON», por The Wayne Shorter Quartet

Mejor álbum jazz de large ensemble
«AMERICAN DREAMERS», por John Daversa Big Band Featuring DACA Artists

Mejor álbum de jazz latino
«BACK TO THE SUNSET», por Dafnis Prieto Big Band

Mejor performance R&B
«BEST PART», por H.E.R. Feat. Daniel Caesar

Mejor performance tradicional R&B
«BET AIN’T WORTH THE HAND» por Leon Bridges y «HOW DEEP IS YOUR LOVE» por PJ Morton Featuring Yebba

Mejor canción R&B
«BOO’D UP», por Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane

Mejor performance rock
«WHEN BAD DOES GOOD», por Chris Cornell

Mejor performance metal
«ELECTRIC MESSIAH», por High On Fire

Mejor canción rock
«MASSEDUCTION», por Jack Antonoff & Annie Clark

Mejor performance rap
«KING’S DEAD», por Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake

Mejor performance rap/silbado
«THIS IS AMERICA», de Childish Gambino

Mejor productor del año no clásico
Pharrel Williams

Ariana Grande estrena break up with your girlfriend, i'm bored

Ariana Grande hace una simple solicitud en el video de «break up with your girlfriend, i’m bored». Esta canción es el nuevo single de su quinto álbum de estudio ‘thank u, next’ el cual fue lanzado anoche.

La cantante comienza el video entrando a un club y viendo a un chico en la pista de baile. Luego ve a su novia y termina uniéndose a ellos. Grande comienza a ser amigable con ella, juega con su cabello y eventualmente sigue a la pareja a una fiesta en casa. A partir de ahí, es la tercera rueda que los sigue, hace girar sus ojos y finalmente se une a ellos en un jacuzzi. Al final del clip, ella termina por besarse con la novia en lugar del novio a quien se suponía que pretendía seducir.

Mirá el video:

Escuchá ‘thank u. next‘ a continuación:

Cage The Elephant anuncia el lanzamiento de Social Cues + tracklist

Luego de varios guiños en las redes sociales, la banda finalmente reveló la publicación de su próximo álbum de estudio titulado «Social Cues» y también compartieron el primer adelanto: «Ready To Let Go».

El sucesor de «Tell Me I’m Pretty» (sin contar el acústico en vivo «Unpeeled» del año pasado) verá la luz el 19 de abril a través de RCA Records. Tendrá 13 canciones e incluye una colaboración con Beck. Fue producido por John Hill y surge durante el fin de una relación de su frontman Matt Shultz quien, según una nota de prensa, «exploró los huecos ocultos en su psique creando personajes para contar diferentes partes de su historia».

A fines de enero, Cage The Elephant estrenó el primer single de este LP. Se trata de «Ready To Let Go», un tema con una base de rock clásico y cuyo video (repleto de escenas con rituales, trajes de látex y sangre) está inspirado en el cine de terror, más precisamente por trabajos de Michael Fassbender («World On The Wire») y Darren Aronofsky («Black Swan»).

Mirá el video a continuación:

Tracklist de «Social Cues»:
01. Broken Boy
02. Social Cues
03. Black Madonna
04. Night Running (feat. Beck)
05. Skin and Bones
06. Ready To Let Go
07. House of Glass
08. Love’s the Only Way
09. The War is Over
10. Dance Dance
11. What I’m Becoming
12. Tokyo Smoke
13. Goodbye

Arctic Monkeys debutó en Austin City Limits

La banda se presentó en las sesiones en vivo del Austin City Limits 2019 y así brindar un show exclusivo para el público de Texas y todos aquellos que lo siguieron por tv a mediados de enero.

El set contó con una notable estética vintage la cual Arctic Monkeys adoptó a partir de «Tranquility Base Hotel & Casino», su más reciente álbum lanzado el año pasado y el #1 de nuestra votación «MBU ÁLBUM DEL AÑO». También repasaron varios singles de materiales pasados pertenecientes a «AM» (2013) y «Humbug» (2009).

¡No te los pierdas el sábado 30 de marzo en el Lollapalooza Argentina 2019 junto a Sam Smith, The 1975, Foals y más!

Te dejamos la lista de canciones que tocaron y el video a continuación:

“Crying Lightning”

“Knee Socks”

“R U Mine?”

“One Point Perspective”

“Star Treatment”

“The Ultracheese”

St. Vincent, Dua Lipa, Lady Gaga y Travis Scott se presentarán en los Grammys 2019

La Academia reveló una nueva lista de performers que serán parte de la 61º entrega de los GRAMMY Awards que se llevará a cabo el 10 de febrero.

Artistas nominados como Chloe x Halle y Travis Scott tendrán su presentación en vivo en la nueva entrega de los premios a lo mejor de la música. Además habrá un homenaje a la gran Aretha Franklin por Yolanda Adams, Fantasia y Andra Day (nominada anteriormente); y se confirmaron varios duetos imperdibles: St. Vincent con Dua Lipa, Lady Gaga con Mark Ronson y el ya anunciado dúo de Post Malone con Red Hot Chili Peppers.

Todos ellos se suman a otras performances reveladas a lo largo de estos meses: Camila Cabello, Cardi B, Brandi Carlile, Dan + Shay, H.E.R., Little Big Town, Shawn Mendes, Janelle Monáe, Maren Morris, Kacey Musgraves, Dolly Parton, Katy Perry, Diana Ross, J Balvin, Ricky Martin, Arturo Sandoval y Young Thug.

A su vez resultó una sorpresa no ver a Ariana Grande en la lista quien tenía previsto asistir pero terminó rechazando la presentación tras una discusión con los productores que le habrían negado cantar su nuevo single «7 Rings» a menos que ellos pudieran decidir otra canción en su repertorio.

St. Vincent está nominada a Mejor Canción de Rock por «Masseduction» y a Mejor Álbum Alternativo por su disco con el mismo nombre. ¡No te la pierdas el sábado 30 de marzo en el Lollapalooza Argentina 2019 junto a Arctic Monkeys, The 1975, Sam Smith y más!

Los Grammy Awards 2019 serán conducidos por Alicia Keys y podrá verse el 10 de febrero a las 22 hs (Argentina) por TNT Latinoamérica.

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