Dennis Bovell y Dub Natty Sessions vuelven a la Argentina

Luego de su última visita en 2017, el artista inglés presenta por primera vez las canciones de Matumbi junto a Dub Natty Sessions. El show será el jueves 21 de noviembre a las 21 hs en La Trastienda (Balcarce 460).

Dennis es una leyenda viva del reggae inglés. Músico y productor nacido en Barbados, fue integrante de la banda Matumbi y editó algunos álbumes bajo el pseudónimo de Black Beard. Precursor del género Lovers Rock, produjo a grandes artistas como Alpha Blondy, Joss Stone, The Pop Group, The Slits, Linton Kwesi Johnson, Steel Pulse, Lee Scratch Perry, Dennis Brown, así como también trabajó con Arcade Fire en su EP “The Reflektor Tapes”.

Acá se lo conoce por ser el Tarzán de «Bastará», tema realizado junto a la banda Los Cafres en 2007 que recorrió todo el mundo y fue #1 en radios de Puerto Rico, Argentina y Brasil, entre otras llegando al Top 30 del rock argentino y con más de 50 millones de reproducciones en Youtube.

Bovell es el fundador de Matumbi, banda pionera en el UK Reggae Lover desde los años 70. En esta oportunidad nos presenta una performance dedicada exclusivamente a repasar sus temas históricos de este legendario grupo: »After Tonight», »Empire Road», »Point of View» y muchos otros que serán interpretados por primera vez en Argentina.

También desde Reino Unido regresa la banda Dub Natty Sessions presentando su nuevo trabajo discográfico con Dennis Bovell. Esta agrupación nace al sur oeste de la capital venezolana y se muda a Inglaterra en 2013, donde graban y comparten con grandes leyendas del reggae mundial tales como U Roy, Big Youth y Mad Professor entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=obKlMN_BABo

Las entradas están disponibles desde $800 y a través de TuEntrada.com y en boletería.

Durante la jornada especial del 21 de noviembre estarán acompañando reconocidos músicos de larga trayectoria como la voz ganadora del último Rototom Reggae Contest Latino: Nou Vin Lakay meets Adelking Farmer, vocalista y fundador de esta banda venezolana. También participará Tomás Pearson (ex Los Cafres y autor del tema «Bastará») que presenta su álbum solista «Gibsong».

https://www.youtube.com/watch?v=8xnox_V5084

COBERTURA: Sygma en el Teatro Vorterix (2019)

El trío de rock progresivo presentó su nuevo álbum «En la Línea de Fuego» el 10 de octubre en el Teatro Vorterix. Previamente fueron acompañados por bandas como Huellas, Cierta Gente y Asekuransa.

Mirá la galería a continuación (fotos por Paula Abut):

Billie Eilish reflexiona en Everything I Wanted, su nuevo single

Luego del éxito de su LP debut «When we all fall asleep, where do we go?» la cantante lanzó «Everything I Wanted», el nuevo tema que le dedica a su hermano y donde hace un recorrido de introspección.

En las primeras horas de su estreno llegó a más de 2,5 millones de reproducciones y va por más. Fue compuesto por Billie y Finneas (músico y hermano de la artista) en el estudio que tienen en su casa en Highald Park (California, Estados Unidos): «Esta es la canción que tanto mi hermano como yo nos escribiríamos el uno al otro. No importa lo que pase, siempre hemos estado y estaremos ahí para hacernos mejor».

Más: «El ABC de Billie Eilish, la artista del momento»

En el music video podemos verla en un estado de vulnerabilidad y en diferentes escenarios con colores azules y grises que se van entrelazando. Esto fue interpretado como una referencia a la salud mental y precisamente al suicidio lo cual ella confirmó más tarde: «Comenzamos a escribirla porque tuve un sueño en el que me suicidaba y a nadie le importaba. Mis mejores amigos aparecían en mi sueño diciendo ‘Oh, nunca nos cayó bien’. Pero mi hermano es mi mejor amigo y mi cómplice musical»

Este es uno de los primeros singles que Billie estará lanzando en los próximos meses pero la era de «When we all fall asleep…» sigue en actividad ya que recientemente confirmó que estará grabando el videoclip de «Xanny», una de las canciones del álbum.

Mirá el video de «Everything I wanted» a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=qpcQww-bFqY

John Goodblood presenta su nuevo single en The Roxy

El cantante y guitarrista argentino-norteamericano vuelve por un tiempo al país luego de un extenso trabajo en Canadá con su banda actual Harm & Ease, e invita a todo Buenos Aires a concurrir y celebrar su «suicidio».

¿Cómo es esto? Se trata de «Suicidal», su nuevo single lanzado con su sello Hotel Rec Co. y, según cuenta el comunicado de prensa, es «una pieza experimental que transita enloquecidamente entre el rock, rap y jazz».

El show será el sábado 16 de noviembre a las 23:59 hs en The Roxy Live (Av. Cnel. Niceto Vega 5542) y las entradas están a la venta a través de All Access y en boletería.

Durante el 2018 el músico trabajó a un ritmo sumamente prolifero: lanzó su cuarto disco «Crow Blood» en colaboración con el fundador de Estudios Panda (Miguel Krochik), el single de un minuto «Tesla Rhapsody» –primer fantasía virtual para el formato de Instagram– que fue furor con la banda Electric Child y remasterizó la trilogía de discos que hizo cuando tan solo era un músico callejero, bajo el ala de Ricardo Tapia (La Mississippi) –«Bad Land$», «Cabaret Blues» y «Exlied»–. Además, lanzó a las plataformas una canción electrónica –fuera de su estilo tradicional– con Torino Fly llamada «Bulletproof«.

«El blues es un tipo de folclore afroamericano con un lenguaje que distintos artistas lograron tomarlo y hacerlo propio. Yo apunto a manipularlo» dice Goodblood a la prensa.

Para el 2020 se aguarda nuevo disco y una gira norteamericana de Harm & Ease, producido por el bajista de Jack White, Dominic John Davis. Mientras se prepara la mezcla y los planes futuros de este material, John visita su amada Buenos Aires para lanzar su nuevo single y tocar en exclusivas fechas.

La gira porteña ofrecerá en esta ocasión una formación más orquestal que las anteriores con todo el repertorio del solista a lo largo de su carrera: John Goodblood voz y guitarra, Danny Lopez (Harm & Ease) en la guitarra, Javier Eyman (Salvador Rivera) en el saxofón, Maximiliano Turco (Atkins Tent Revival) en el bajo, Jorge Gabarron en la guitarra rítmica y Tom Gold en la batería (ambos de Descarga).

Beck comparte Dark Places, lo nuevo de Hypespace

El músico compartió «Dark Places», el cuarto adelanto de su próximo álbum «Hyperspace» que será lanzado el 22 de noviembre a través de Capitol Records.

El single tiene un sonido vaporwave que es la temática principal del nuevo LP pero desde un lugar más melancólico e introspectivo.

Previamente lanzó «Saw Lightning», tema co-escrito y co-producido por Pharrell y más tarde el instrumental «Hyperlife» junto a «Uneventful Days» con un videoclip dirigido por Dev Hynes (también conocido como Blood Orange).

El sucesor del ganador del Grammy «Colors» (2017) tiene la participación de Pharrell como productor en 7 canciones y con quien ha estado en conversaciones desde 2012 para lanzar algún trabajo en conjunto: «Pudo haber un período donde él ha estado realmente ocupado y apareció una oportunidad así que fui por ello. Originalmente iba a ser un single o EP pero creo que ambos estuvimos sorprendidos cuando hubo un material con forma» dijo Beck en una entrevista para NME.

Tracklist de «Hyperspace»:

01. Hyperlife
02. Uneventful Days
03. Saw Lightning
04. Die Waiting (feat. Sky Ferreira)
05. Chemical
06. See Through
07. Hyperspace
08. Stratosphere (feat. Chris Martin)
09. Dark Places
10. Star
11. Everlasting Nothing

Mirá el lyric video de «Dark Places» a continuación:

Spotify: El Cielo es el Límite

El portal sobre estadísticas de mercado Statista dio a conocer datos actuales sobre el consumo de productos de la industria musical y los comparó con la información obtenida hace una década, época en la que se inauguró Spotify, la famosa plataforma de streaming.

El reconocido servicio para reproducir canciones, podcasts y videos que ofrece acceso a millones de contenidos de artistas está logrando el constante crecimiento y mejora de la rentabilidad de la música. El estudio revela cómo la gente cambió su manera de consumirla, consiguiendo una completa devoción hacia lo digital.

En su tercer trimestre fiscal, la empresa alcanzó los 87 millones de suscriptores pagos, lo que significa un aumento del 40% respecto al mismo trimestre del año anterior, y sumando a los usuarios gratuitos, la plataforma cuenta con 191 millones de personas registradas, 28% más que el periodo de 2017. Se espera que la compañía alcance los 93 millones de usuarios pagos en el próximo trimestre.

En cuanto al aspecto financiero, cada vez poseen menos cifras de ingresos y se registran más pérdidas. Gran parte de su dinero proviene de los suscriptores premium, pero estos representan tan solo a 1/3 de todos los usuarios, los demás, optan por la versión gratuita de la aplicación, logrando una pérdida de 6.9 millones de dólares, y la caída del valor de las acciones de la empresa, un 10% menos.

En su afán de captar nuevos usuarios que opten por pagar el servicio, suelen lanzar cada cierto tiempo distintas ofertas y promociones. No es el único con esta necesidad, en el caso de Amazon Music, uno de sus principales competidores, si alguien invita a que un amigo se suscriba, esa persona consigue un descuento.

Otra estrategia para conseguir clientes son las exclusivas temporales, se tratan de convenios con ciertos artistas para que sus últimos proyectos estén disponibles únicamente en la plataforma, por lo menos un mes antes del lanzamiento oficial. También recurren a la producción de material exclusivo para determinada compañía, ya sean videos verticales (pensados para verse desde el celular), BTS (behind the scenes), o podcasts.

La táctica más reciente está relacionada con el auge de los altavoces inteligentes. Estos son un factor importante para agregar nuevos usuarios de pago a Spotify, ya que la forma predeterminada de reproducir música en estos altavoces es mediante un servicio en streaming. Esta idea no solo atraería a más usuarios, sino también a compañías del sector tecnológico como Samsung, JBL, Sony, LG y Lenovo, entre otras, para lograr una cooperación entre empresas, y lograr producir un equipo de sonido más eficiente y adecuado a las plataformas de streaming.

El éxito de esta empresa se debe a la personalización de su servicio, es decir, en los productos algorítmicos de descubrimiento musical que ofrece. Todo lo que el usuario escuche o deje de escuchar, las canciones que saltea o a las que les pone “me gusta”, es información con la cual se trabaja para lograr recomendaciones acordes al gusto del mismo. Spotify cuenta con un equipo editorial de más de 100 personas que confecciona las playlists que aparecen en la plataforma.

Este algoritmo conoce tanto al usuario, de manera que puede terminar influyendo en su gusto musical y hasta manipularlo. Quien se la pase escuchando un solo disco, músico o género, luego se encontrará con una oferta de sugerencias de artistas y canciones similares. Lo mismo va a pasar con las listas de descubrimiento, ya que los usuarios obtienen recomendaciones sobre la base de sus gustos, en síntesis, la página ofrece un catálogo de millones de canciones de forma online en cualquier dispositivo.

Este modelo de negocio tiene ventajas para el usuario con respecto a la distribución, búsqueda, descarga y catalogación de la música manualmente. El modelo de negocio del streaming es fundamentalmente más atractivo que todo lo que hubo anteriormente, de modo que la gente prefiere pagar por canciones que en el momento en el que dejen de costearlas desaparecerán, es decir, la gente decide “alquilar” este servicio, por el catálogo mucho mayor que ofrece, por sus playlists, recomendaciones personalizadas, conexión con amigos y muchas otras opciones extra además de la propia música.

¿Cómo funciona? Esta plataforma tiene 2 opciones las cuales hacen variar completamente la experiencia del usuario dentro de la misma: Spotify Premium es la versión paga, y a cambio de $99 mensuales, brinda un audio de alta calidad, el poder descargar los temas y escucharlos sin conexión, saltos de canciones ilimitados, y es sin publicidades, su lema es “Escucha lo que quieras, donde quieras y cuando quieras”. Por el otro lado, Spotify Free, la versión gratuita, no tiene ninguna de estas comodidades, en ésta las canciones se reproducen únicamente de manera aleatoria, solo se pueden saltear 6 temas por hora, y además cuenta con muchos anuncios.

Maroon 5 vuelve a la Argentina

La banda pop multiplatino y ganadora de tres premios GRAMMY regresa al país el 12 de marzo de 2020 para presentarse en el Campo Argentino de Polo.

Las entradas estarán a la venta a partir del 15 de noviembre a las 10 am a través de All Access y en puntos de venta con precios en Preventa 1 desde $2 600 + Service Charge. Habrá un 15% de descuento con Club Personal durante todo el período de venta o hasta agotar stock.

El anuncio de la gira que también pasará por Uruguay y Colombia sigue al debut de su más reciente single, «Memories» (222 Records / Interscope Records). El lanzamiento es lo nuevo de Maroon 5 desde su himno global junto a Cardi B «Girls Like You» (2017).

Producido por Adam Levine, The Monsters & Strangerz y Jacob «J Kash» Hindlin, «Memories» marca un momento de progresión creativa y personal para los músicos. La balada minimalista combina una guitarra limpia con letras cantadas y sugerentes de Levine. Además de representar otro lado sonoro, aborda temas desconocidos para el grupo como la pérdida pero desde un ángulo diferente.

Después de su lanzamiento, el tema rápidamente logró la aparición nº 22 del grupo en el Top 40 de Billboard Hot 100. Actualmente se encuentra en la posición #7 en la lista de Billboard Hot AC, su número 25 top 10 en esta tabla y #11 en la lista de Billboard Hot 100. Es la canción #3 global en Spotify y el video musical ha obtenido más de 80 millones de visitas en Youtube.

El evento es presentado por Flow Music Experience y será emitido en vivo a través de la plataforma (Flow y Canales 600 o 601 de Cablevisión HD).

Recomendados: RAMIRO

La propuesta del músico es única en el mundo: decidió lanzar su carrera solista rompiendo la tradición del álbum debut para ir un poco más allá. En lugar de lanzar un LP de catorce canciones, Aguirre propone una única canción en 14 idiomas.

Ramiro lleva muchos años recorriendo la escena musical. Fundó Fetzet, banda con la que editó tres discos (el segundo titulado «Origami» fue nominado en los Premios Gardel a Mejor álbum nuevo Artista de Rock) y compartió escenario junto a grandes artistas como Duff McKagan (Guns N Roses), L.A Guns, Ska-P, Juanse y Los Violadores. Pero ahora apunta a más: lanzar su carrera solista de una forma nunca antes vista.

Su nuevo single «Te Quiero De Verdad» fue lanzado en español, ruso, japonés, portugués, árabe, yoruba, hebreo, alemán, italiano, francés, inglés, griego, chino, hindú y coreano. Es una canción alegre, positiva y optimista que fue grabada en los estudios El Pie de Alejandro Lerner y producido por Ale Vázquez con Pepe Céspedes al bajo, Andy Vilanova en batería y Ale Malenky en guitarras.

El tema encarna el espíritu positivo, alegre, optimista y esperanzador no solo para Latinoamérica, sino a nivel mundial. Tal es el motivo que nos lleva a invertir la lógica: hacer trizas los esquemas para convertirlo en uno nuevo: «1 album, 14 canciones» por » 1 canción, 14 idiomas».

Estará presentando «Te Quiero de Verdad» en vivo el próximo 15 de noviembre a las 23 hs en Lucille Bar (Gorriti 5520, Palermo).

Tracklist del Volumen 1:

1.Te Quiero De Verdad

2.すきだから

3. я тебя очень люблю

4. Je T’Aime Pour De Vrai

5. Te Amo De Verdade

6. Ti Amo Per Davvero

7. I Truly Love You

Vuelo Eterno despide el año en The Roxy

La banda vuelve a The Roxy para cerrar un 2019 de crecimiento y nuevos rumbos en el Escuchame Fest donde los acompaña Sinónimo, grupo que está buscando su espacio en la escena.

El show será el sábado 9 de noviembre a las 23 hs en The Roxy La Viola Bar (Av. Cnel. Niceto Vega 5542) y además de Sinónimo habrá un DJ set con Gabo y Dani Berman.

Vuelo Eterno estará presentando en su último show del año su más reciente álbum «La Transformación de los Días» (2018), grabado en Estudio El Pie y masterizado por Eduardo Bergallo.

El evento es para mayores de 18 años con DNI. Las entradas están disponibles a $200 por sistema AllAccess y en puntos de venta.

RECOMENDADOS: Beirro

El músico presenta su nuevo material «Cínico» editado por Chancho Discos. Siguiendo la línea del álbum anterior, “Identikit” (2018), este EP se grabó en formato en vivo y con banda de apoyo, pero ésta vez el acento está puesto en el groove, sin dejar de lado la esencia de rock/pop y funk que caracteriza al cantante y guitarrista.

“Cínico” es un disco de apertura hacia nuevas formas, texturas, ritmos e incluso idiomas, con dos temas en inglés: “Only you” y “Flushing by”. Fue grabado en Estudio El Pie con Facundo Rodríguez como ingeniero de sonido y producido por Beirro.

Ernesto Beirro dio sus primeros pasos en la música frente a un piano cuando era niño motivado por la idea de jugar y comunicar sensaciones a través de este arte. Luego integró diversas bandas hasta hallarse definitivamente en el punto de inflexión de su carrera: 2005, el año en que se inicia como solista y gesta «Abismo», plasmando el primer gran paso de su carrera.

En 2012 y luego de un largo recorrido con banda, publicó el EP “037” compuesto, arreglado, interpretado y grabado en solitario. Integrado por tres canciones en formato acústico, entre ellas “Jilguero” de Luis Alberto Spinetta, muestra a la canción en su forma más primal y desnuda.

En 2014 grabó su segundo álbum solista titulado «Desierto» en el legendario Estudio del Abasto al Pasto con un nuevo formato sonoro más expansivo y ecléctico. En esta ocasión, las computadoras y la tecnología cedieron el paso al pulso vital y orgánico, con multiplicidad de músicos e instrumentos. Es un disco «tocado» por 12 músicos, y compuesto, arreglado y producido por Beirro.

En 2018 regresa a estudios para dar forma a “Identikit”. Un EP de carácter rockero que no evita la distorsión ni el homenaje a David Bowie. Cuatro canciones basadas en un trío eléctrico tocando en vivo, logrando una nueva dimensión de su música. Coproducido por Beirro y Ale Vázquez.

En 2019 continúa con “Cínico” el cual sigue la línea del disco anterior. Elegante y rabiosa, amable y sutil, la propuesta de Beirro contiene altas dosis de rock, pop y funk. Acústico o eléctrico, logra que los pasajes más dispares convivan sin conflictos, en cada disco, en cada show, como un verdadero alquimista de la canción.

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