Camino a Abbey Road extiende la fecha de inscripciones

Las bandas y solistas que deseen participar por el Gran Premio a la Música, podrán inscribirse hasta el martes 16 de octubre a través de la web.

Camino a Abbey Road extiende su período de inscripciones para darle la posibilidad a más bandas y solistas de soñar con el premio más deseado de la industria: grabar un disco en Abbey Road Studios. De esta manera, el cierre de las inscripciones será el martes 16 de octubre a través de http://www.caminoabbeyroad.com. Los artistas seleccionados se sumarán a las bandas Triciclo, Jorge A Marte, Sophia Sobral y Factor Paracaídas que ya ganaron su lugar en la semifinal luego de haber sido elegidos por el prestigioso jurado en las audiciones realizadas en la última edición de Ciudad Emergente.

Más: «Empiezan las audiciones de CAMINO A ABBEY ROAD en Ciudad Emergente»

Tras la selección de los primeros semifinalistas será el turno del público, que podrá elegir a su favorito través de la Web. Los más votados y los elegidos por el jurado pasarán a las esperadas semifinales directamente que se llevarán a cabo el 23, 24 y 25 de octubre en las cuales se definirán las tres bandas o solistas que accedan a la gran final a realizarse en noviembre.

El primer ganador se consagrará con el premio mayor que es la grabación de un disco en Abbey Road Studios, el segundo será galardonado con la grabación de un EP en Argentina, y el tercero, tendrá la posibilidad de grabar un single.

Floating Garden estrena Fronteras, su nuevo EP

El nuevo EP de la banda indie española fue creado en el estudio Refugio Antiaéreo (creado por el grupo Los Planetas) y está producido por Jaime Beltrán, ingeniero habitual y frontman de Pájaro Jack.

«Fronteras» tiene cada característica de Floating Garden ya sea por los temas más potentes de guitarra como «Gravedad», por los sonidos ambientales del espacio como «Aerolíneas Berlier» o la canción homónima que «habla de los muros, reales e imaginarios, que encontramos día a día, nosotros y millones de personas en todo el mundo», según dice la banda en un comunicado de prensa.

También está su tema favorito con el cual siempre terminan sus shows: «Realidad Virtual», un track con gran energía y que los conecta como banda. Pero para cerrar el mini-disco eligieron «Ojos verdes» donde predomina los sonidos del shoegaze.

Su próximo show será el 18 de octubre en Sala Maravillas (Madrid, España).

Mirá el video de «Gravedad» a continuación:

Camila Cabello, la cantante pop en pleno ascenso, podría ser la más exitosa del año

Sin duda alguna, Camila se ha convertido en la artista de origen latino más trascendental de los últimos años. Recientemente, la cantante de tan sólo 21 años, celebró el billón de reproducciones de su single «Havana», canción que forma parte de su disco debut «Camila», lanzado a principios de este año, y que la consagró como solista. A su vez Camila fue la estrella de los últimos premios VMA, en el cual recibió dos galardones como «Artista del año» y «Mejor video».

Luego de su paso por Lollapalooza Argentina en marzo de este año, Camila Cabello regresará a nuestro país para tocar el sábado 20 de octubre en el estadio DIRECTV Arena, en el marco de su gira Never Be The Same Tour.

En 2017, Cabello lanzó el single titulado «Havana» que, tras su lanzamiento, alcanzó el N°1 en Australia, Canadá, el Reino Unido, Irlanda, Francia, Hungría y los Estados Unidos. También pasó siete semanas en la cima de la lista de éxitos de los 40 principales de Estados Unidos. La canción se convirtió en la canción más transmitida de Spotify por una artista femenina solista en junio de 2018 (más de 888 millones de transmisiones).

Más: «Camila Cabello vuelve a la Argentina + precios»

Su álbum debut «Camila» es un disco pop que contiene canciones y baladas con influencia latina. Se estrenó el 12 de enero de 2018 y debutó en el N°1 en los Estados Unidos con 119,000 unidades y fue álbum de oro, mientras que “Never Be the Same» fue lanzado como el segundo sencillo, convirtiéndose luego en su tercer top 10 de los Hot 100. «Havana» y «Never Be the Same» hicieron de Cabello la primera artista para encabezar las listas de éxitos de los 40 principales con los primeros dos singles de un álbum debut de estudio.

COBERTURA: Molotov en Museum Live (2018)

(Foto por Paula Abut)

La banda mexicana regresó al país en una noche sold-out para presentar sus clásicos reinventados en acústico a partir de la presentación en MTV Unplugged a mediados del año para el canal de música. Esta vez fue en el marco del «Desconectour» y como el primer show aparte del Personal Fest Córdoba 2018.

Alrededor de las 21:50 hs y luego del paso de la banda platense Rivales, aparecieron los músicos sobre el escenario con pañuelos verdes (pertenecientes a la campaña para la legalización del aborto en Argentina) en mano que colgaron entre los instrumentos. Empezaron con «Here We Kum», single del 2003 el cual trajo el clima enérgico del público que cantó de principio a fin. Le siguió «Amateur (Rock Me Amadeus)», aquel donde versionan al tema original de Falco. Entre aplausos y coreos, continuaron con «Noko», también de su LP de 2003.

Cambiando a un momento más crítico y reflexivo frente a temas de política y sociedad, pasaron «Hit Me» y «Dreamers», la nueva canción que presentaron en el especial de MTV junto a Ana Tijoux y donde hablan sobre la realidad de los mexicanos que no pueden migrar a Estados Unidos.

(Foto por Paula Abut)

Nuevamente volviendo al entorno del principio, tocaron otros dos a un tempo más rápido y con letras que destilan rebeldía: «Blame Me» donde el baterista Randy Ebright pasó al frente a interpretar el tema con la guitarra y «Oleré y oleré y oleré el UHU» de su álbum de 2014 «Agua Maldita» que tuvo la presencia de un pogo que iba creciendo cada vez más. A continuación sonó otro de este material: «Lagunas Metales», canción donde van mencionando diferentes nombres de bandas a las cuales no recuerdan haber visto. Y parecía que el ambiente entusiasta había llegado para quedarse con «Parásito», uno de sus clásicos de los 90s.

(Foto por Paula Abut)

Con un «la guitarra no se mancha», dieron inicio a la mitad del show que tuvo a la versión más upbeat de «Gimme tha Power» pero aún conservando el costado crudo de la política, el poder y la corrupción en sus versos; «DDT» donde su frontman Tito Fuentes habla sobre la depresión de los domingos a la tarde y «Dance and Dense Denso» que trajo la intensidad de los pogos y empujones del rock más pesado incluso para una performance «desenchufada».

La noche siguió con el osado «Mátate Teté» de su álbum debut de 1997 «¿Dónde Jugarán Las Niñas?» que tuvo al tecladista tocando a los saltos y con una iluminación que se tornó totalmente roja a la mitad de la canción. Después de sumar un acordeón, sonó la intro de «Frijolero» y los espectadores perdieron el control sin poder evitar corear las partes instrumentales junto a su característico estribillo «anti-gringo». Con más temas noventeros bajo la manga, aparecieron «Voto Latino» con la inclusión de un violonchelo tocado por Fuentes, el funky «Cerdo» y la versión punk de «Marciano (I Turned Into a Martian)» con unas atinadas luces verdes para este cover de Misfits. Se retiraron del escenario y el público empezaba a corear (y hasta entonar el cántico «MMLPQTP» que estuvo bastante presente en los recitales y partidos de fútbol durante marzo) a la espera de un encore.

(Foto por Paula Abut)

Más tarde y cumpliendo con lo que la gente estaba esperando, reaparecieron en escena con el beatboxing de Ebright dando inicio a «Puto», tema de su debut que ha estado envuelto en más de un escándalo por su controversial letra (y también donde sus integrantes han dejado en claro varias veces que no buscan ser homofóbicos y que no se dirigen a la comunidad LGBT, sino a los poderosos), aunque termina siendo el que sus fanáticos más esperan por escuchar en vivo. Y en esta vez no fue la excepción: el descontrol se desató segundos después en el sector general de Museum al grito de «el que no brinque, el que no salte, el que no grite hecho un desmadre».

Interactuando con el público y luego de una conversación con una fan que estaba en la valla, empezaron a subir a varias mujeres al escenario para bailar (como han hecho en otras ocasiones) «Rastamandita», el último track de la noche. Con un sonido reggae -que por momentos oscilaría con el reggaeton si no se tratase de un single de 1999-, todas se movían al ritmo de la sugestiva letra con versos como «cada vez que te miro se me para…mi corazón» y muchas de ellas levantando sus pañuelos verdes o sacándose selfies con alguno de los músicos.

En un clima festivo, se despidieron del público y se retiraron del lugar sin antes saludar y repartir baquetas a las que fueron parte del «sabrosito» baile. Fue una presentación donde no faltaron hits y se los vio prolijos en cuanto a su desenvoltura en el escenario. Aunque algo que reconocieron muchos de los presentes fue el problema del sonido que no permitía escuchar del todo bien a las cosas que iban diciendo entre tema y tema en determinados sectores. Tuvieron un público que copó de forma completa el venue dispuestos a hacer palmas y con ganas de más, pero que no pudieron ignorar la cuestión sonora. Haciendo a un lado eso, podría considerarse una noche memorable y que mostró otra cara del grupo con esta propuesta unplugged que no se desconectó de sus seguidores en ningún momento demostrando que acústico no siempre significa calmo y tranquilo…

Rammstein vuelve con un nuevo álbum en 2019

La espera terminó para los fans de la banda alemana: se viene un nuevo lanzamiento, el primero desde 2009.

La banda ya había anticipado que el álbum estaba tomando forma en su cuenta de Twitter, donde postearon: “Casi listos! Grabación de orquesta y coros en para el álbum Nro. 7 en Minsk!”

El guitarrista Paul Landers fue quien se encargó de confirmar durante una entrevista con Music Radar que Rammstein está pensando en una fecha de lanzamiento para la primavera de 2019.

Landers también adelanto que el predecesor de Liebe ist für alle da está inspirado en el sonido que la banda tiene en vivo.

Sobre el proceso creativo, el guitarrista le confesó a Music Radar que decidieron realizarlo con toda la banda junta en un lugar, tocando en círculo. “No fue como una pre-producción en donde cada miembro está solo, fue más como una cosa de trabajar todos juntos” Explicó Landers. “Nos gustó tanto cómo sonaba que decidimos hacer la grabación más como una banda unida y no tanto como un grupo de chicos tocando por separado”

Rammstein, de todas formas, aún no anunció posibles nombres ni fechas de lanzamiento del nuevo álbum, o de sus singles promocionales.

Denuncian por abuso a los integrantes de la banda Onda Vaga

La noticia trascendió a partir de la noche del 2 de octubre, cuando a través del sitio de WordPress «denunciasondavaga», antiguas seguidoras de la banda argento-uruguaya expusieron a sus miembros al publicar testimonios, acusándolos por «abuso sexual, emocional y psicológico»

«Somos un grupo de mujeres cis y lesbianas que nos encontramos por una experiencia común: haber pasado por abusos físicos y/o psicológicos y emocionales por parte de integrantes de la banda Onda Vaga en la adolescencia», de esta forma inicia el manifiesto colectivo publicado en el sitio de WordPress, donde las víctimas comenzaron a cargar sus testimonios a partir del dos de octubre. Aclaran que, para algunas, «pasaron casi diez años», y dicen haber justificado las distintas situaciones en el momento porque no habían podido reconocerlo como un abuso. Pero, como puede leerse en uno de los testimonios, «hoy las pibas somos mucho más fuertes, nos animamos a hablar y a exponer a estos machitos que se la juegan de aliados».

Por la mañana el sitio web contaba con diez testimonios, los cuales van en aumento. Entre ellos es posible encontrar declaraciones de situaciones ocurridas cuando las mujeres eran menores de edad (en su gran mayoría, de 16 o 17 años), o al menos con una pronunciada diferencia de edad. Una de las mujeres denunciantes tuvo un causa penal con Marcelo Blanco, uno de los miembros de la banda, por un episodio de maltrato físico marzo de 2012. Otras víctimas declaran haber recibido fotos íntimas sin haberlas pedido, haber sido sometidas a la fuerza; haber sido acosadas y luego agredidas.

Uno de los testimonios cuenta lo que presenció una cordobesa a los 20 años, al cubrir uno de los eventos de la banda para una revista cultural. «Había mesas llenas de alcohol, había merca también (en los camarines)», escribió en anónimo, haciendo énfasis en que chicas, todas menores de edad, eran invitadas detrás del escenario: «existía la norma de que si las pibas ya estaban adentro del camarín eran propiedad de ellos y podían hacerles lo que quisieran».

Los testimonios completos se encuentran en el sitio denunciasondavaga.wordpress.com. Es posible, también, encontrar más casos en la red social Twitter. En caso de querer compartir un testimonio por abuso o acoso sexual, emocional y/o psicológico por parte de los integrantes de Onda Vaga, es posible comunicarse con denunciasov@gmail.com. Todos los testimonios serán publicados de forma anónima.

White Lies comparte el primer single de Five

Casi 10 años después de su primer álbum, la banda regresa con su quinto material de estudio titulado «Five» y recientemente compartieron el primer adelanto «Time To Give».

Luego de haberse apartado del sello PIAS Recordings, White Lies está listo para presentar nueva música desde «Friends» (2016): «Este es un hito para White Lies. Marca nuestra década como una banda, lo que nos ha impulsado a expandir nuestro sinido y llegar a un nuevo territorio artístico – marca el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo para nosotros» reveló el trío londinense.

«Five» fue grabado y compuesto en ambos lugares del Atlántico y volvieron a trabajar con Ed Buller junto al productor e ingeniero de sonido James Brown (Arctic Monkeys, Foo Fighters) y Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails) quien se encargó de la mezcla del disco.

«Five» será lanzado el 1º de febrero de 2019 y ya se encuentra disponible para pre-ordenar.

Escuchá «Time To Give» a continuación:

Beck y Julian Casablancas reversionaron "Don't You Want Me" en vivo

El cantante y el frontman de The Strokes y The Voidz interpretaron juntos el clásico de 1981 de The Human League.

Casablancas se encuentra de gira con The Voidz como teloneros de algunos shows de Beck quien ha estado promocionando su más reciente álbum de estudio «Colors». Ambos han aprovechado su presentación del 19 de septiembre en el anfiteatro Pinewood Bowl de Nebraska (Estados Unidos) para cantar «Don’t You Want Me»: Julian se encargó de los versos de Susan Ann Sulley y Beck los de Phil Oakey.

Mirá los videos de los fans a continuación:

Brockhampton debuta en el #1 con Iridescence

La boyband de hip-hop llegó por primera vez al primer lugar del Billboard Top 200 con su cuarto álbum de estudio lanzado el 21 de septiembre.

«Iridescence» obtuvo un total 101 000 copias vendidas en su primera semana, según Nielsen Music y donde alrededor de 79 000 fueron en formato tradicional.

Los primeros días desde su lanzamiento tuvo un fuerte apoyo en las compras del store oficial de la banda pero también se sumaron las reproducciones por servicios de streaming: con 28,8 millones de streams, el álbum es el 13º con más streams de la semana. «Scorpion» de Drake sigue siendo el #1 con 81 millones de reproducciones desde que salió en junio.

El LP es el primero desde la salida del integrante Ameer Vann a raíz de denuncias por violencia y fue re-grabado luego de haber sido descartado «Puppy», álbum que iba a salir en junio de este año.

Escuchá «Iridescence» a continuación:

COBERTURA: Kasabian en el Estadio Obras (2018)

(Foto por Guido Adler/T4F Argentina)

Habían pasado más de 3 años desde la primera visita al país (omitiendo aquella cancelación a último momento en 2012) con una reprogramación que venía de una fecha inicial en mayo. Pero nada de eso fue un impedimento para una noche llena de rock, baile y luces.

Con una introducción de El Maravilloso Mundo de Disney, la banda británica apareció en el escenario de Obras a pocos minutos de las 22 hs. Súper relajados y saludando a los fanáticos, se acomodaron en sus respectivos lugares y empezaron con «Ill Ray (The King)», uno de los singles de su más reciente álbum de estudio «For Crying Out Loud». Con el pogo de un público fervoroso, el estadio indoors entró en clima siguiéndole «Underdog» y «Days Are Forgotten», tema que se podría encontrar entre los más esperados por la gente. Pero la verdadera fiesta surgió cuando cantante y guitarrista repetían «Eez-Eh, Eez-Eh» dando inicio al track de «48:13» más movido de su discografía y el cual tuvo a todos saltando de principio a fin.

El ánimo pasó a ser más calmo y meloso con «You’re In Love With A Psycho», canción principal de su nuevo material y «Wasted» del mismo LP. En cuestión de minutos, los espectadores perdieron el control cuando sonó la intro del hit «Club Foot» perteneciente a su debut en 2004. Continuaron con «Re-Wired» que también fue cantado a los gritos.

Llegando a la mitad del show aparecieron las sorpresas: «Treat» con su extensa performance que hizo al estadio entero corear «everybody knows I work it, work it like a treat, I said now» una y otra vez con la precisión de Tim Carter en la guitarra y donde Sergio Pizzorno tomó el liderazgo y bajó del escenario a cantar y bailar entre el público. Luego volvió a escena para tocar y cantar solo «U Boat», último tema del álbum homónimo que no es común en sus setlists (pero dijo presente gracias al pedido de un fan) y donde el guitarrista deja una sensación de soledad y vulnerabilidad en versos como «there ain’t nothing I would say to you but I know your eyes are fearing» y «I’m standing with my allies selling guns to strangers».

El resto del grupo vuelve a tener protagonismo en el escenario retomando con el potente «Switchblade Smiles» y su «can you feel it coming?», «Empire» y «Bless This Acid House» donde Tom Meighan agarra una bandera argentina y finaliza con un «God bless you, Argentina». Le siguieron «Stevie» (otro de «48:13» acompañado por unos impresionantes rayos láser y efectos de iluminación) y «L.S.F. (Lost Souls Forever)», uno de los favoritos de sus comienzos.

Se apagaron las luces, se retiraron del escenario y el público seguía coreando el «la la la» de «L.S.F.» hasta que volvieron a encenderse y se escuchó la introducción de «Comeback Kid» con su característica trompeta dando inicio al encore y teniendo como cierre dos platos fuertes: «Vlad the Impaler» con su inolvidable «get loose, get loose!» y «Fire» acompañado por un «oh oh oh oh» de los fans.

Durante toda la jornada, Kasabian se mostró muy a gusto con el recibimiento de su público agradeciendo constantemente y arengando para que aplaudieran o saltaran aunque éstos ya lo hicieran por sí mismos. En un par de ocasiones hubo algún desperfecto técnico con el micrófono del frontman y durante tres temas falló el pedal de la guitarra de Pizzorno teniendo a Carter solventando con sus riffs, pero terminaron en segundo plano porque fue una noche memorable y tuvo todo lo que podía esperarse de la banda mientras mantienen viva la esperanza de ver al rock n’ roll como un género que pueda prevalecer a través del tiempo en tanto la gente siga viendo shows en vivo de este tipo.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar