Personal Fest Córdoba 2018: horarios y livestream

El festival de música argentino confirma los horarios para su edición cordobesa el cual se llevará a cabo el próximo sábado 6 de octubre en la Plaza de la Música.

Desde las 16:50 hasta la medianoche, los fans podrán disfrutar de bandas como Cypress Hill & Mix Master Mike, Molotov, Vanthra, Usted Señalemelo, Airbag, Louta, Rayos Láser, XXL Irione y ONOFF.

Además, desde las 17:25 por el Canal 600 de Cablevisión Flow y desde las 19.00 por Canal 8 de Cablevisión se podrá ver la transmisión en vivo.

HORARIOS:

Rayos Láser 16:50 hs

XXL Irione 17:20 hs

ONOFF 18:00 hs

Louta 18:30 hs

Airbag 19:05 hs

Usted Señalemelo 19:60 hs

Molotov 20:40 hs

Vanthra 21:45 hs

Cypress Hill (con Mix Master Mike) 22:30 hs

Luego de su paso por Córdoba, el Personal Fest continuará su recorrido en el Jockey Club de Paraguay el jueves 8 de noviembre y tendrá a Robbie Williams y Los Auténticos Decadentes como sus principales figuras.

El festival concluirá el sábado 10 y domingo 11 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires con los shows de Robbie Williams, Lorde, MGMT, Death Cab For Cutie, Warpaint, Zoé, Rob Da Bank, Airbag, Vanthra, Leo García, Richard Coleman, Satélite 23, Usted señalemelo, Deerhunter, Cuco y muchos artistas más.

Además, este año Personal Fest presenta sus sideshows («shows aparte») de: Molotov (28 de septiembre en Museum Live y 3 de octubre en El Teatro Bar La Plata), The Chainsmokers (7 de octubre en el Hipódromo de Palermo), Cypress Hill ft. Mix Master Mike (13 de octubre en Museum Live), Zoé (9 de noviembre en Niceto Club), Connan Mockasin + Cuco (12 de noviembre en Niceto Club) y Warpaint (13 de noviembre en Niceto Club).

The Chemical Brothers vuelve con Free Yourself, su nuevo single

El dúo inglés de electrónica lanzó su primer single en tres años. El más reciente había sido «C-h-e-m-i-c-a-l» luego del LP «Born In Echoes» (2015). Esta vez nos traen «Free Yourself», un tema de 5 minutos con la fusión de sonidos que tanto caracterizan a Tom Rowlands y Ed Simons.

En junio habían estrenado un cover inédito de «I Never Asked to Be Your Mountain», tema de Tim Buckley con la colaboración de Beth Orton y el año pasado habían compartido una experiencia de realidad virtual para el tema de 2015 junto a St. Vincent titulado «Under Neon Lights».

Escuchá «Free Yourself» a continuación:

Los grandes que pasaron por Lollapalooza Argentina

El festival de música regresa al país con una sexta edición de tres días y más de cien bandas en cinco escenarios. Con pases en su cuarta preventa y un lineup que será anunciado pronto, repasamos algunos de los nombres internacionales más importantes que pasaron por el evento desde 2014.

Red Hot Chili Peppers

La banda oriunda de Los Ángeles ya es un clásico argentino y no podía faltar en la lista de las bandas más importantes que pisaron el escenario de Lollapalooza Argentina. En 2014 los liderados por Anthony Kiedis fueron los headliners de la primera edición del festival en nuestro país. Un festival que por primera vez se realizaba en Argentina y apostó fuerte con un Line Up donde acompañaban bandas de la talla de Soundgarden, Nine Inch Nailsy Pixies entre otras.

Dieron un show increíble donde no faltaron los clásicos y canciones de su último disco “I’m With You” y demostraron por qué son una de las bandas más importantes de los últimos tiempos. Tal fue así, que en 2018 regresaron al festival por más, esta vez presentando “The Getaway”, su último trabajo discográfico. Con dos visitas al festival, Red Hot Chili Peppers es sin dudas una de las bandas favoritas de los fanáticos argentinos.

Jack White

Jack White es un músico multiinstrumentista, productor, y actor nacido en Detroit, Michigan. Si bien fue conocido por su paso por The White Stripes, White se hizo lugar como solista en el mundo de la música para pasar a ser una leyenda del futuro. Es que el músico deja todo en cada presentación, y a base de hits e improvisación con su gran banda, dio un show donde sonaron sus mejores canciones como solista y también los clásicos de sus bandas.

Uno de los momentos más altos del show en la segunda edición del festival fue cuando sorpresivamente Robert Plant se sumó en el escenario para interpretar el legendario “The Lemon Song” de Led Zeppelin, haciendo de esa noche algo único en la historia.

Pharrell Williams

En 2015 el rapero, productor y compositor estadounidense Pharrell Williams hizo su paso por el festival más importante del país con un set que hizo bailar a todo el Hipódromo de San Isidro. Desde el Main Stage 1 no faltaron clásicos como “Happy”, “Blurred Lines” y “Get Lucky” entre otros, que lograron generar un clima ideal para uno de los shows más esperados de la jornada.

Robert Plant

El cantante de Led Zeppelin hizo lo suyo en la edición 2015 del festival, donde entre clásicos y nuevas canciones, generó un ambiente único en el festival más importante del país. Con un show hipnótico, Plant repasó los canciones más importantes de su etapa solista y también deleitó a los fanáticos del cuarteto de Inglaterra, con hits como “Going to California”, “Ramble On”, “Black Dog” y “Rock and Roll”.

Si algo quedó claro, es que el músico, compositor y productor inglés que comenzó su carrera allá por 1963, tiene mucho para dar y no defraudó a sus fanáticos argentinos.

Arcade Fire

En la primera edición del festival, también presenciamos una clase de indie rock de la mano de Arcade Fire. Una banda que no para de crecer y que año a año deja en claro que llegaron para quedarse. Con un show donde la banda de Canadá interpretó sus mejores canciones, Lollapalooza Argentina se convirtió en una pista de baile donde el público de todas las generaciones se unió en uno de los shows más entretenidos de la edición 2014 del festival.

Eminem

En 2016 el rapero estadounidense se encargó de cerrar el escenario principal del festival con uno de los shows más esperados. Durante su show sonaron clásicos como “Stan», «Sing For The Moment», «The Way I Am», «The Real Slim Shady» y «Without Me» entre otros.

Con un show repleto de hits y un público que no paró de agitar el brazo al ritmo de su música, Eminem dio una clase de hip hop para todos sus fans en lo que fue su primera visita al país.

Calvin Harris

Lollapalooza se caracteriza por incluir todo tipo de géneros musicales dentro de su Line Up y la electrónica sin dudas es uno de los más importantes. En 2015 Calvin Harris se encargó de cerrar una de las jornadas del festival en haciendo del Main Stage 2 una verdadera fiesta. El DJ, productor y compositor escocés dejó su marca en Lollapalooza con un set lleno de hits.

Florence And The Machine

Florence Welch es la mujer detrás de una de las bandas indie más interesantes de los últimos tiempos. Su voz única deleitó al público argentino en lo que fue su primera visita al país. En la edición 2016 del festival, la cantante presentó su disco “How Big, How Blue, How Beautiful”. En un escenario imponente Florence no paró de bailar en todo el show y con un registro de voz impecable dio uno de los shows más enérgicos de la tercera edición del festival.

Metallica

El metal dijo presente en la cuarta edición del festival ante 100.000 personas que presenciaron una clase maestra de rock. El cuarteto de Los Ángeles llegó al país con un show inolvidable en el cierre del primer día del festival.

James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo demostraron que el paso del tiempo no es nada para ellos y brillaron como en sus mejores épocas. La excusa de su visita fue la presentación de “Hardwired… to Self-Destruct”, pero por supuesto que no faltó el repaso de los grandes éxitos de toda su carrera.

Duran Duran

En 2017 el show que demostró sin importar a qué generación pertenezcas, podés disfrutar de un show apto para todas las edades. Duran Duran se puso el festival al hombro, y cuando empezaba a llegar la noche en el Hipódromo de San Isidro con un atardecer que quedará para el recuerdo de todos los presentes, hicieron un setlist que no dejó afuera ninguno de sus hits.

Grandes y chicos se unieron para corear las canciones de la banda británica que fue furor en la década del 80. Una muestra de que Lollapalooza es mucho más que un festival y que no importan las etiquetas, ni el tiempo, lo que importa es la música.

The Strokes

La banda de New York dijo presente en cuarta edición del festival con el show más grande de su carrera. Frente a 100.000 personas la banda liderada por Julian Casablancas repasó lo mejor de su carrera y presentó su último EP “Future Present Past”.

El momento cúlmine de la noche llegó junto a “Last Night” y una ola de gente que no paró de cantar en ningún momento. Tal fue la ovación del público argentino, que la banda regresó al escenario principal del festival no una, sino dos veces para dejarnos a todos contentos.

The Killers

En la última edición del festival, los encargados de cerrar la segunda noche fueron los originarios de Las Vegas. Brandon Flowers demostró ser mucho más que un showman y con una show impecable, revivió todas las etapas de la banda.

Presentando su último disco “Wonderful Wonderful”, tocaron gran parte del mismo y también sonaron los clásicos que todos esperábamos. Y hasta un fan tuvo la oportunidad de subir a tocar la batería con el cuarteto.

El escenario principal de Lollapalooza se convirtió en una extensión de Las Vegas y con un juego de luces impactante, Brandon Flowers y compañía cerraron la última edición del festival con un show que quedará para siempre en nuestros corazones.


Por esto y más, Lollapalooza se convirtió en la cita obligada para los amantes de la música. Los próximos 29, 30 y 31 de marzo de 2019 se realiza la sexta edición del festival con tres días para vivir lo mejor de la música, el arte, la moda y la gastronomía en el Hipódromo de San Isidro. Los tickets se pueden conseguir en Preventa 4 en AllAccess.com.ar

Kero Kero Bonito lanzó dos nuevas canciones: escuchá Make Believe y World Tour 2018

Para festejar su reciente firma con el sello discográfico Polyvinyl Record Co, la banda británica estrenó dos nuevas canciones disponibles en streaming: «Make Believe» y «World Tour 2018».

Kero Kero Bonito suele fusionar J-pop, indie y electrónica en su música (además de cantar en inglés y japonés) por lo que estos dos singles no son la excepción. Aún no revelaron más detalles de su próximo álbum de estudio el cual se titulará «Time ‘n’ Place» y será el sucesor de su LP debut «Bonito Generation» (2016).

El video de «Make Believe» fue dirigido por James Hankins. Miralo a continuación:

Y en cuanto al b-side digital «World Tour 2018», apareció antes en el video donde anunciaron su gira mundial. Escuchalo a continuación:

Lady Gaga y Bradley Cooper revelaron la versión completa de Shallow

Algunos segundos de la balada ya habían formado parte del tráiler de A Star Is Born, y el lanzamiento dejó a los fans esperando por más.

Gaga co-escribió la nueva canción en colaboración con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando. El equipo logró crear una balada pegadiza y llena de sentimiento, con momentos clave en los que la cantante deslumbra con su rango vocal, siempre en compañía de la voz de Cooper.

La cantante -y protagonista del film- confesó creer que la balada es muy especial, tanto para ella y Cooper, como para sus personajes, Ally y Jack. “Trata sobre dos personas hablando entre ellas” -Comentó Gaga- “Hablando de la necesidad y el camino que los lleva a sumergirse en lo profundo y mantenerse alejados de la superficie”.

Con este nuevo lanzamiento, Gaga dejó ver un costado más profundo de su música que ya había comenzado a mostrarse en su quinto álbum de estudio, Joanne (2016). Acerca de este cambio de estilo, la cantante reveló que cree que los artistas se mueven de acuerdo con una cierta secuencia, y afirmó que sin un lanzamiento propio con la impronta que mostró en Joanne previamente, no cree que hubiese podido afrontar un proyecto como A Star Is Born.

A Star Is Born se estrena en Argentina el 11 de Octubre, y su banda sonora estará disponible a partir del 5 de Octubre vía Interscope Records.

David Guetta: entre el pop moderno y sus comienzos en 7, su nuevo álbum doble

El DJ y productor presenta su nuevo álbum de estudio titulado «7». El pionero de la música dance nos trae un material de 27 temas doble representa las diversas caras de su viaje musical en estos últimos tiempos.

Hablando sobre el álbum para la prensa, Guetta contó que se llama así porque es su séptimo álbum «lo que es loco cuando lo pienso, porque significa un montón de música. El 7 es un número mágico y representa un ciclo complete para mí. Cuando comienzas como artista vas paso a paso y hay solo energía positiva: pasión, amor y desafíos. Y luego, si tienes éxito, la segunda fase es cuando estás en la cima y la energía se convierte en miedo, porque ya no puedes ascender más. Ahora siento que he alcanzado una tercera etapa en donde quiero mostrar la música que me gusta. Por eso “7” es un nombre perfecto para mí, porque siento que retomo mi energía original, que puede escucharse en este álbum” .

«7» fue creado durante dos años y fue escrito, grabado y producido en los estudios de Guetta de Los Angeles, Londres e Ibiza. En la primera parte del LP aparecen canciones puramente inclinadas al electropop pero en la segunda podemos encontrarnos con temas dance del underground grabadas bajo el alias Jack Back donde busca volver a sus raíces: «Como el álbum representa un ciclo completo para mí, quería regresar al comienzo de ese ciclo, al lugar de donde provengo. Este es el tipo de obra que viene a mí con más naturalidad que el pop, porque hice esto toda mi vida. Quería crear algo muy personal. Me entusiasma la música que es parte de una cultura y por ese motivo quise crear esto. No es un tema comercial; lo hago por amor a la música».

Este compendio musical incluye colaboraciones con algunos de los nombres más destacados de la industria mainstream como Anne-Marie, Bebe Rexha, G-Eazy, Jason Derulo, Jess Glynne, Justin Bieber, Lil Uzi Vert, Madison Beer, Martin Garrix, Nicki Minaj, Sia y Steve Aoki, entre otros. Además le da un lugar a los nuevos artistas: Faouzia, Saweetie y Ava Max también forman parte del disco doble.

Mirá el video de su más reciente single «Don’t Leave Me Alone» a continuación:

Imagine Dragons estrena nueva canción para Ralph Breaks the Internet

El dia de ayer Imagine Dragons lanzó Zero, canción que es parte de la banda sonora de Ralph Breaks the Internet (o Wifi Ralph) que es la secuela de Wreck-It Ralph, (Ralph el Demoledor) de Disney. Dicha película se estrenará el 21 de noviembre.

El single fue lanzado junto a un lyric video, lleno de referencias a la cultura de Internet del siglo XXI, comentarios de YouTube, macros de imágenes, gatos y otros visuales acorde a la temática de la película.

Mira el video a continuación:

Dua Lipa se puso del lado de sus fans después de los incidentes en Shanghai

La cantante demostró su enojo en redes sociales luego de que sus fans fueran maltratados por los guardias de seguridad en su show del 12 de Septiembre en Shanghai, China.

Videos de espectadores presentes en el show mostraron cómo los guardias de seguridad sacaban violentamente del auditorio a algunos fans por tener banderas multicolores, símbolo de la comunidad LGBT; o simplemente por pararse y bailar.

Durante el concierto, la cantante inglesa se mostró muy angustiada al ver la situación, y recurrió a un post en su cuenta de Instagram para expresar que se sintió “horrorizada” por la forma en la que los guardias trataron a sus fans chinos, y escribió que les enviaba todo su amor y que le encantaría volver a verlos.

Anoche lo hice por mis fans. Un show prometido. Me mantuve de pie con ellos, canté con ellos y bailé con ellos. Me mantendré de pie por todo su amor y sus creencias y estoy agradecida y orgullosa de que se sintieran lo suficientemente seguros para demostrar su orgullo en mi show. Lo que ustedes hicieron requiere de mucha valentía” escribió Lipa en su Instagram.

“Siempre busco que mi música genere fuerza, esperanza y unidad. Me sentí horrorizada por lo que pasó, y le envío todo mi amor a todos los fans involucrados” Expresó. “Me encantaría volver por mis fans cuando sea el momento indicado, y espero ver un lugar lleno de arcoíris. Te amo Shanghai xx”

Robyn vuelve con Honey, su nuevo álbum en 8 años

La cantante sueca anunció su nuevo LP luego del lanzamiento del single «Missing U» y un mini-documental de siete minutos. «Honey» saldrá a la venta ocho años después de «Body Talk», su 7º disco.

Recientemente salió un adelanto de un tema homónimo en la serie de HBO «Girls». Robyn describe a este nuevo material como «un dulce lugar, como un éxtasis muy suave. Algo que es muy sensual y muy bueno. Bailé un montón cuando lo estaba haciendo. Encontré una sensualidad y suavidad que no creo haber podido usar de la misma manera antes. Todo sólo se volvió más suave».

Durante estos años sin lanzar música como solista, ha estado colaborando con varios artistas como Metronomy, Todd Rundgren y Zhala.

«Honey» estará disponible el 26 de octubre a través de Konichiwa Records + Island Records.

Escuchá «Missing U» a continuación:

Peter Bjorn and John anuncia el lanzamiento de Darker Days + tracklist

La banda sueca regresa con su octavo álbum de estudio el cual se titula «Darker Days» y será lanzado el 19 de octubre a través del sello discográfico INGRID (el cual ayudaron a fundar en 2012).

Aún no hay adelantos de algún single pero de acuerdo al artwork, parece ser que este nuevo LP tendrá una temática mucho más oscura donde hablarán sobre las relaciones humanas en estos tiempos y el subconsciente. Fue grabado en el estudio de grabación Atlantis Studios en Estocolmo con total libertad creativa para sus integrantes.

«Darker Days» es el sucesor de «Breakin’ Point» (2016), su séptimo álbum con una corriente synth pop y disco donde salieron temas como «Dominos», «Love Is What You Want» y «Pretty Dumb, Pretty Lame».

Tracklist de «Darker Days»:

01. Longer Nights
02. One for the Team
03. Every Other Night
04. Gut Feeling
05. Living A Dream
06. Velvet Sky
07. Wrapped Around the Axle
08. Dark Ages
09. Sick and Tired
10. Silicon Valley Blues
11. Heaven and Hell

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