Always Ascending – Franz Ferdinand (2018)

[Disponible en la edición 5 de MUSIC BETWEEN US. Leela gratis en ISSUU haciendo clic acá]

Luego de haber estado en el supergrupo FFS, la banda volvió con un nuevo material más inclinado en el pop y la electrónica cuyas canciones te pueden hacer bailar al instante. Es el primero sin Nick McCarthy y con dos integrantes nuevos donde siguen «ascendiendo» a pesar del paso del tiempo y no le temen al cambio. Eso sí, los que esperen muchas guitarras y sonidos indie rock como en sus primeros discos, tendrán que abstenerse o darle más de una escuchada hasta familiarizarse.

Domino Records 9/2/18

Must listen: «Feel The Love Go», «Finally», «Paper Cages», «Lois Lane» y «Glimpse Of Love»

Calificación: 8/10 (Muy bueno)

Little Dark Age – MGMT (2018)

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Finalmente podemos escuchar el nuevo álbum del dúo en 5 años. Esta vez se apegan al synth pop inspirado en los 80s (sin ir más lejos, el video del tema homónimo tiene a Andrew VanWyngarden lookeado como Robert Smith de The Cure) y la psicodelia con varios temas pegadizos. Sin embargo, también se puede encontrar un sonido oscuro y más raro que nunca. Después de un self-titled confuso y poco acogido en líneas generales, volvieron con un LP prometedor y que remonta a sus días de gloria.

Columbia Records 9/2/18

Must listen: «Me And Michael», «One Thing Left To Try», «When You’re Small», «She Works Out Too Much» y «When You Die»

Calificación: 9/10 (Muy bueno)

Beautiful People Will Ruin Your Life – The Wombats (2018)

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Mientras algunos llevan los sonidos ochentosos en sus melodías, estos muchachos de Liverpool traen de vuelta la música britpop de los 90s con su nuevo LP grabado por separado y producido por Mark Crew y Catherine Marks quienes trabajaron con bandas como Bastille, The Killers y Wolf Alice. También hay algo de psicodelia al estilo inglés, pero manteniendo su toque de siempre y a la vez intentando despegarse de la etiqueta synth pop por un rato.

Independiente 9/2/18

Must listen: «Cheetah Tongue», «White Eyes», «Black Flamingo» y «Lemon To A Knife Fight»

Calificación: 7/10 (Bueno)

Humanz – Gorillaz (2017) #MBUÁlbumDelAño

Habían pasado 6 años desde el último lanzamiento de la banda animada creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett. La expectativa era enorme y su público continuaba en crecimiento generando una nueva generación de fans desde el anuncio de un regreso en 2015. Muchos «saldrá pronto», pocos hechos en concreto. Hasta que un día de marzo se dieron a conocer los primeros adelantos y que el quinto álbum de estudio se iba a llamar «Humanz».

Comienza con un sampleo de «Space Shuttle Discovery» y la escena del despegue: «I switched my robot off…» e inmediatamente suena la intro de «Ascension», tema en colaboración con Vince Staples donde el rapero habla de un ambiente apocalíptico donde «el cielo se está cayendo». Esto cambia rotundamente cuando aparece Peven Everett con «Strobelite», una de las más bailables del disco. Pasan por algo más inclinado el reggae en «Saturnz Barz» de Popcaan y el repetitivo «all my life» cuyo video tiene a los personajes de Hewlett pasando la noche en la casa de los espíritus.

Otra vez vuelve a la parte jovial con «Momentz» quien tiene la participación del grupo De La Soul (los mismos de «Feel Good Inc.» en 2005) pero al pasar los 3 minutos vuelve a cortar el clima con otro interludio y dos destacados de «Humanz»: «Submission» con Danny Brown y Kelela y el épico «Charger» con la gran Grace Jones y donde Albarn se involucra un poco más entre tantos invitados especiales para cantar el estribillo. Viene otro interludio y otro bailable que podría considerarse el favorito de la mayoría: «Andromeda» junto a D.R.A.M. que tiene una melodía que transporta a otro tiempo y espacio, contrastando con los tracks oscuros que nos hacen caer en la realidad.

Una vez más, el buen rato no dura por mucho ya que aparece el lento «Busted and Blue» interpretado por Damon (o, más bien, 2D) que genera una sensación de aislamiento. Luego tenemos el interludio «Talk Radio» con el inquietante «Carnival» que tiene a Anthony Hamilton seguido por «Let Me Out» de Mavis Staples y Pusha T. Otro interludio («Penthouse») y «Sex Murder Party» de Jamie Principle y Zebra Katz «disolviendo la llave».

Acercándonos al final de la edición estándar, viene otro destacado: «She’s My Collar» cantado por Albarn junto a la talentosa Kali Uchis. Continúa «The Elephant» y llegamos al oscuro pero crudo «Hallelujah Money», tema recitado por el poeta y cantante Benjamin Clementine cuyo contenido político es evidente y se alaba al dinero de forma irónica. Cierra con «We Got the Power», un tema donde, a pesar de todo, hay una luz de esperanza llamando a la unión para lograr un cambio con la voz de Jehnny Beth de Savages, Noel Gallagher y D.R.A.M.

En el deluxe encontramos 6 canciones más llegando a un total de 26 que rara vez pueda ser escuchado entero. Sin embargo, después de tanto tiempo esperando la banda quiso lanzar bastante material de lo que estuvieron haciendo en toda esa etapa y comprender mejor el entorno en que fue creado.

Para los que prefieren escuchar al frontman y no enganchar tantos invitados como en «Plastic Beach» (2010), es un material difícil de digerir al principio aunque a medida que es repetido con mayor frecuencia se torna más agradable.

Tiene momentos alegres; otros de caos, como si el mundo estuviera en llamas. Y es probable que lo esté, pero sólo Gorillaz lo lleva de la manera más humana posible (y no es casualidad que en la tapa aparezcan como si estuvieran hechos de carne y hueso)…

Calificación: 8.75/10

#1 en el especial #MBUÁLBUMDELAÑO. Leelo haciendo clic acá

Se viene CAMINO A ABBEY ROAD 2018

Se realizó el lanzamiento de la quinta edición Camino a Abbey Road, el Gran Premio a la Música, en el Teatro Sony con la asistencia de Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos, medios de prensa, referentes de la industria, miembros del Jurado y músicos que presenciaron los shows en vivo de Nidos (la banda ganadora de la edición pasada), Leo García – que tocó un mix de canciones junto al rapero Lucas Mendizabal – y el gran cierre del evento fue con Juanse y su banda tocando los temas «Destruida Roll», «Cowboy» y «Líder» de Los Ratones Paranoicos y «Estoy de Vuelta», un adelanto de su nuevo disco «Stereoma».

Un año más, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Movistar son los presentadores oficiales de Camino a Abbey Road, el premio a la música que a través de un concurso le da la posibilidad a bandas y artistas emergentes del país de competir para ganar el premio más grande del rubro: poder grabar su disco en los míticos Abbey Road Studios. Además, les otorga la posibilidad a los ganadores de tocar en los principales festivales del país y contar con un importante plan de difusión para sus proyectos musicales. Asimismo, el concurso impulsa la inserción de bandas y artistas independientes en la industria de la música.

Por quinto año consecutivo, Camino a Abbey Road abre sus puertas para darle la oportunidad a una nueva banda o músico solista de grabar en los emblemáticos Abbey Road Studios de Londres. Así como lo hicieron Los Nuevos Monstruos (2014), Conexionistas (2015), grUta (2016) y Nidos (2017), el concurso invita a todos los músicos emergentes a participar ingresando a la web.

Ya se encuentran abiertas las inscripciones del concurso que se iniciaron el 2 de agosto y finalizan el 2 de octubre. Del 14 al 16 de septiembre se iniciarán las audiciones públicas en el marco del Festival Ciudad Emergente en La Usina del Arte. De esta instancia se seleccionarán los primeros semifinalistas.

Durante el mes de octubre, el Jurado de Notables seleccionará bandas que participarán en las 3 semifinales y como siempre, el público también se convertirá en jurado votando a sus bandas favoritas a través de la web. Su participación será decisiva para la selección de los artistas que completarán el total de los semifinalistas que se medirán en vivo a mediados de octubre.

La Gran Final será en noviembre donde 3 finalistas competirán por el Gran Premio.

Este año habrá un productor artístico designado para trabajar con los ganadores que será el galardonado Juanchi Baleirón quien estará a cargo de la grabación en Abbey Road Studios en el mes de diciembre.

Camino a Abbey Road es el gran premio a la música que a través de un concurso le da la posibilidad única a las bandas y artistas emergentes de competir para ganar el premio más grande del rubro: poder grabar su disco en los míticos Abbey Road Studios. Además, les otorga la posibilidad a los ganadores de tocar en los principales festivales del país y contar con un importante plan de difusión para sus proyectos musicales. Asimismo, el concurso impulsa la inserción de bandas y artistas independientes en la industria de la música.

Panic! at the Disco lanza nuevo vídeo

En el día de la fecha, Panic! at the Disco lanzó el vídeo de High Hopes de su álbum Pray For The Wicked . El clip fue dirigido por Brendan Walter y Mel Soria.

Presenta al líder de la banda Brendon Urie paseando por el centro de Los Ángeles, cantando sobre la búsqueda de sus sueños.

El vídeo toma un giro surrealista cuando Urie camina hacia un rascacielos, y sin dudarlo comienza a caminar por el costado del edificio para encontrarse con sus compañeros de banda encima del edificio.

Miralo a continuación:

Mac DeMarco funda su sello discográfico

El cantante se lanza como CEO de su propio sello discográfico el cual se llama simplemente «Mac’s Record Label». En unas declaraciones recientes, DeMarco contó que el nombre vino de su amiga Jen Twynn Payne quien es baterista de la banda indie rock The Courtneys.

El sello distribuirá música a través del servicio global de Universal Music «Caroline». Aún no hay noticias sobre nuevos lanzamientos o bandas que hayan firmado con el sello, pero Mac reveló que estará de tour con el «Purple Bobcat Next to River» que empieza después de finalizar la gira por Europa y Estados Unidos en noviembre.

Más: «Mac DeMarco lanzó dos nuevas canciones inspiradas en el Met Gala»

Esta gira solista tendrá fechas en US y estará donando $1 de cada entrada vendida para el Girls Rock Camps a través de PLUS1.

Especial día del niño: Kidzapalooza 2019

El mágico mundo de Kidzapalooza regresa con tres días para vivir el mejor festival para chicos dentro del Lollapalooza Argentina los próximos 29, 30 y 31 de marzo de 2019 en el Hipódromo de San Isidro.

Kidzapalooza invita a las familias a vivir nuevas experiencias año tras año y tiene su propio escenario, donde han pasado las mejores bandas y espectáculos infantiles. En sus últimas tres ediciones incluyó bandas internacionales como el músico y youtuber Mike Tompkins quien se presentó en 2016, y The Helmets (banda compuesta por el hijo de Robert Trujillo, bajista de Metallica) que tocó en 2017. Mientras que en 2018 el escenario Kidzapalooza contó con la participación de grandes artistas como Mariana Baraj, Circo La Arena, Babel Orkesta, Mariana Baggio, Rayos y Centellas y Pim Pau.

Para Lollapalooza el cuidado del planeta constituye uno de sus pilares fundamentales, y por eso, la propuesta también incluye actividades pensadas para concientizar sobre el medio ambiente, en pos de inculcar estos valores desde temprana edad. Además, dentro de un espacio único diseñado exclusivamente para disfrutar de la música, los más chicos viven nuevas experiencias a través del juego y la creación, con actividades y talleres para la experimentación y aprendizaje vivencial: break dance, hip hop, capoeira, circo, clases de percusión, improvisación musical, robótica, fanzines, stop motion, improvisación artística, construcción de juguetes con materiales reciclados, juegos interactivos y mucho más.

Por su parte, las familias pueden disfrutar de un espacio único, destinado para la comodidad de los pequeños y sus familias: patio de comidas, espacio de lactancia, cambiadores, baños, tiendita Kidza con diseños exclusivos, zona de relax y picnic. Kidzapalooza comienza sus actividades con el inicio del festival y finaliza cayendo el atardecer. De esta manera, las familias pueden quedarse al festival hasta la finalización de cada día.

Para Lollapalooza es muy importante la experiencia y la seguridad. Es por eso que el festival brinda la posibilidad de permitir que las familias puedan salir del Hipódromo para dejar a los niños y regresar para seguir disfrutando de las diferentes propuestas. La entrada es gratuita para chicos de hasta 10 años inclusive y acompañados por un adulto con entrada.

Aftermovie del Kidzapalooza 2018:

Troye Sivan estrena Animal, el nuevo single de Bloom

El cantante afro-australiano compartió el quinto adelanto de su próximo álbum titulado «Bloom». «Animal» le sigue a singles como «My My My!», «The Good Side», «Bloom» y «Dance To This» con la participación de Ariana Grande.

Más: «Los álbumes que se vienen en julio y agosto de 2018»

Troye contó a sus fans en Twitter que este nuevo tema es uno de sus favoritos que haya escrito:

«Bloom» sale el 31 de agosto y será la continuación de su debut en 2015 con «Blue Neighbourhood»

Escuchá «Animal» a continuación:

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