MUSIC BETWEEN US Magazine

P!nk vuelve con "Beautiful Trauma", su nuevo álbum

El sucesor de «The Truth About Love» se llamará «Beautiful Trauma» y sale el próximo 13 de octubre según anunció en su Instagram. El primer single «What About Us» ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el regreso de la cantante con una letra de fuerte contenido político en un contexto mundial y principalmente local.

Durante estos años, P!nk formó el dúo folk You + Me junto a Dallas Green (más conocido como City and Colour) con el que lanzaron el álbum «Rose Ave» en 2014, fue madre por segunda vez y también prestó su voz para el tema de apertura del Ellen Degeneres Show y «Just Like Fire», canción de Alicia A Través Del Espejo, la secuela de Alicia En El País De Las Maravillas.

En esta ocasión, el LP no tendrá colaboraciones con otros artistas pero sí estuvo componiendo junto a otros artistas y amigos. También se reveló que P!nk hará una aparición en el nuevo álbum del rapero Eminem.

«Beautiful Trauma» estará a la venta este 13 de octubre a través de Sony Music y cuenta con 13 canciones. Chequeá el tracklist a continuación:

01. Beautiful Trauma
02. Revenge
03. Whatever You Want
04. What About Us
05. But We Lost It
06. Barbies
07. Where We Go
08. For Now
09. Secrets
10. Better Life
11. I Am Here
12. Wild Hearts Can’t Be Broken
13. You Get My Love

Mirá el video de «What About Us»

Kele de Bloc Party y Olly Alexander colaboraron en una nueva canción

El cantante de Bloc Party, Kele Okereke, lanzó un nuevo single junto al cantante de Years & Years, Olly Alexander, el cual es parte del segundo álbum solista de Kele titulado «Fatherland» que saldrá el 6 de octubre.

En una entrevista reciente, Okereke contó cómo fue trabajar con Alexander y la importancia de la comunidad homosexual para esta balada pop: “Recuerdo haber leído algo que escribió sobre el uso de pronombres en la música pop para artistas gay que me pareció perceptivo e inteligente. Hay muchos actos que evitan usar el término cuando cantan sobre la atracción por el mismo género. Es sólo una expresión neutral, mientras Olly dice que hay un largo camino por recorrer para que los músicos gays puedan describir el amor y deseo de manera auténtica».

Luego continuó: “Estuve muy feliz de cantar un dueto romántico con él para mi álbum porque no encontré precedentes para que dos músicos gay puedan cantar una canción de amor al otro sin usar códigos ocultos».

Escuchá «Grounds For Resentment» acá:

Tracklist de «Fatherland»:

1. Overture
2. Streets Been Talking
3. You Keep On Whispering His Name
4. Capers
5. Grounds For Resentment (feat. Olly Alexander)
6. Yemaya
7. Do U Right
8. Versions Of Us (feat. Corinne Bailey Rae)
9. Portrait
10. Road To Ibadan
11. Savannah
12. The New Year Party
13. Royal Reign

Recomendados: Blaylock

Blaylock es una banda de Manchester integrada por John Blaylock (cantante y pianista), Timmy Robert Sunderland (bajista) y Elliot Shepley Barlow (percusionista).

Sus canciones trasmiten un sentimiento que llega al corazón ya sea por la poderosa letra como la melodía con la presencia del piano y la voz de John en cada una. Por ejemplo «Can’t Lose Hope» que es una triste balada que fue compuesta para la película «Suicide Squad» pero no llegó a ser parte del soundtrack. El music video tiene una historia situada en un ambiente de guerra.

Blaylock ha estado componiendo sin parar durante 2 años con varios de los songwriters más grosos y en estudios de ciudades como Estocolmo, Londres, Nueva York, Nashville y Los Ángeles.

Su EP debut saldrá muy pronto e incluirá canciones como «Lighthouse», «Can’t Lose Hope» y «Just Fly», todas disponibles en Youtube y fueron usadas para tres avisos publicitarios en Reino Unido, los emitieron en las radios más importantes del país y también llegaron a sonar en estaciones de Estados Unidos.

Mirá el video de «Lighthouse», su single más escuchado:

https://www.youtube.com/watch?v=aVyoXYwqq4E

Si te coparon, seguilos en Facebook: https://www.facebook.com/BlaylockMusic/

Glass Animals lleva las emociones a otro nivel en "Agnes"

La banda inglesa estrenó el videoclip del quinto y último single de su álbum «How To Be A Human Being», «Agnes» la cual es una de las canciones más personales que han escrito. Y el music video no se queda atrás ya que exploran «el peso del dolor de una forma abstracta» desde un lugar atípico.

En el clip vemos al cantante Dave Bayley dentro de una máquina de centrifugado humano mostrando su lado más vulnerable a medida que va pasando por las pruebas de fuerza G (gravedad artificial generalmente utilizada en futuros astronautas) y en las redes contó cómo fue el proceso: «Hicimos funcionar el centrifugador 18 veces mientras trataba de cantar una canción que me resulta difícil de escuchar en los mejores momentos. Probablemente esta es la experiencia con videos más intensa que llegue a tener. Pero es la única forma en que podemos simular qué sucede durante Agnes».

Luego continuó explicando con detalle cómo se sintió durante el rodaje: «La sangre avanza por tu cerebro siendo imposible pensar racionalmente o concentrarte. Tus ojos se cansan y tenés una visión de túnel (…) Tu balance y conciencia espacial se van y el mundo empieza a girar como si hubieses tomado de más. Pero lo más sorprendente es la forma en que la máquina tira en tu corazón. Realmente está luchando por latir y cambiar su forma…aplastándose en tu pecho. Es similar a esa horrible angustia y hundimiento que aparece sólo con una completa y abrumadora tristeza. Y luego te desmayás»

Meses atrás, Bayley reveló que a pesar que todas las canciones del grupo tienen una parte autobiográfica y propia incluso cuando es una historia ajena, «Agnes» está apartada de las demás y resulta ser la más personal: «Es mi canción favorita del álbum y la más triste que haya escrito».

El director Eoin Glaister contó que la idea surgió cuando recordó que su abuelo realizó pruebas de G-Force en el centrifugador donde mientras más rápido va, más pesado se vuelve: «Ese día Dave describió esa sensación como tener un elefante sentado sobre tu pecho. Fue algo emotivo, en el buen sentido»

Mirá el video a continuación y contanos qué te pareció:

¡EXCLUSIVO! Days Indoors: "Siempre hay que estar atentos a la hora de aprender"

(Publicado en la edición julio/agosto de MUSIC BETWEEN US)

Luego del lanzamiento de su álbum debut “Dusty Road”, entrevistamos a Jean-Marc, baterista y fundador de la banda indie de Londres DAYS INDOORS donde nos contó detalles sobre este nuevo material, sus inspiraciones musicales y qué planes tienen para estos meses.

DAYS INDOORS está formado por Joe (cantante), Gonzo (guitarrista), Matt (bajista) y JM (baterista) y empezaron en el 2013 lanzando EPs a través de Soundcloud y dando a conocer sus videos en Youtube con creatividad y amor por la música alternativa.

¿Cómo fue el proceso de composición y producción para Dusty Road?
La composición del álbum viene de experiencias de todos los días y otras inesperadas que la vida nos trae a cada uno de nosotros. Las canciones fueron escritas hace más de un año y agregamos un par de temas viejos con nuevos arreglos que parecían funcionar y encajar bien.
Dusty Road surgió de manera muy natural. Desde el comienzo, las cosas hicieron clic y cayeron en su lugar. Todo empezó cuando reservé unos días en el estudio The Tone Factory en Las Vegas para grabar un par de demos durante unas vacaciones a fines del 2015. Vincent Castaldo, fundador e ingeniero del estudio, hizo que la sesión fuese tan inspiradora y profesional que los demos se completaron ¡y se produjo el álbum!

El nombre del álbum surge del tema positivo y enérgico “Dust” y refleja la trayectoria de la banda y sus integrantes a través de los años. Ha sido un viaje con muchos altibajos para llegar hasta donde estamos. El álbum es realmente un ancla del pasado y un respiro de aire puro para un sonido más simple y definido que la gente seguramente llegue a identificarse. La tapa viene del fotógrafo y artista Frédérique Bouet y representa un paisaje hermoso, algo borroso y en movimiento, aunque muy tranquilo, sereno, calmo… Esta tapa ayuda a realzar el tema principal del álbum en sí: vulnerabilidad. Siempre hay que estar atentos a la hora de aprender y ser lo suficientemente “tonto” para no tomar todo tan en serio…

¿El Nuevo álbum es diferente a sus trabajos anteriores o creés que sigue la misma línea ya sea por el sonido o la letra?
En definitiva, el nuevo álbum está en el mismo camino que los EPs anteriores “Never Assume” y “Beautiful Intentions” pero con un composición más definida, un sonido más simple y, lo más importante, una banda establecida.

¿Cómo surgió el concepto para el video de Smile?
Fue co-dirigido por Zaki Solosho de la compañía de producción en Londres Zakography y el videografo, director y editor de LA, Joshua Harms, Este segundo single lo grabamos en el maravilloso y pintoresco Cotswolds. Es una canción sobre individualidad, actitud, singularidad y poder avanzar. No importa quién seas, de dónde vengas, qué tan bello o inteligente puedas ser, si sos rico o pobre, solo sé vos mismo de una forma correcta y hermosa. Es deber de uno respetar la vida y lo bueno que llevás dentro. Y también es sobre nunca olvidar ser vulnerable, ya que la vulnerabilidad es algo auténtico en la vida sea cual sea tu postura o creencia.
Queríamos que el video reflejara esta actitud genuina y simplista sobre la vida así que decidimos que The Cotswolds (donde vive Jean-Marc) era el lugar perfecto para trasmitir este mensaje. Fue muy divertido.

¿Cómo es hacer música de manera independiente? ¿Cuáles son los pro y los contra?

Creo que la música independiente te da más libertad y mejor control sobre la composición y el sonido. Retiene una vibra básica y esta idea de música que se hace “en el momento”.
Por otro lado, nos quedamos con nuestros propios recursos y es más difícil de ingresar al mundo mainstream y llegar al público pero realmente disfrutamos y amamos lo que hacemos.

Creo que la meta esencial es ser feliz tocando con tus amigos, encontrar la gente adecuada con quien colaborar y pensar en la MÚSICA, no en la fama y la gloria. Es lo principal. Para mí, es necesario ser feliz tocando con músicos, pasar el rato e incluso días con gente con la que estoy involucrada (guitarristas, bajistas, cantantes y productores). Obviamente a todo artista le gustaría vivir de la música y tener algún nivel de reconocimiento, pero estoy muy de acuerdo que para una banda como DAYS INDOORS la gente crea algo especial que puede atraer a más y más gente. Muchas bandas tienen esta “receta secreta” donde todos los integrantes aportan lo suyo y no están moldeados en un símbolo artificial de algún tipo…

¿Qué le dirían a sus fans (y nuevos seguidores que escucharon su música) en Argentina?
Primero que apoyen la escena de música independiente. Amen la vida, sean apasionados con aquello que los movilice y siempre sean sinceros y con ánimos de aprender. ¡Ojalá podamos ir a tocar en Argentina en algún momento!

Algunas de sus influencias musicales son bandas como Foo Fighters, Lifehouse y Radiohead, ¿han tenido otras inspiraciones a lo largo de los años?
Sí, artistas como Band of Horses, Bear’s Den, Half Moon Run, GhostPoet, Snow Patrol y REM

¿Cuál es la canción favorita de ustedes por el momento? ¿Qué hay actualmente en sus playlists?
Tenemos diferentes gustos musicales. Yo soy más indie rock y me gusta más escuchar álbumes completos que sólo canciones sueltas. Por ahora, mi favorita es “Mirage Rock” de Band of Horses. El álbum salió en el 2012 pero ahora lo escucho en el auto y en mi celular todo el tiempo J (También temas como “A Little Biblical”, “Knock Knock” y “Heartbreak on the 101”)

Matt es más Soul & RnB y ahora está enganchado con Anderson Paak y “Don’t stand a Chance” que es un poco más experimental.

La favorita de Gonzo es “Back Pocket” de Vulfpeck, una banda funk muy pura y nueva.

Y Joe ama a Coldplay pero ahora su canción favorita es un poco más bailable y para el verano: “This Girl” de Kungs vs Cooking. En definitiva es un buen tema para una fiesta J

¿Qué se viene en el futuro de Days Indoors?
Ahora hay mucha promoción y publicidad. Probablemente hagamos un tour por UK en el 2017. También estamos planeando otro álbum para mediados del año. Actualmente estamos trabajando en nuevas canciones y la mayoría aún están en su versión demo, aunque todavía tenemos que pulir algunas letras con Joe…

Toro y Moi estrenó su nuevo álbum "Boo Boo" con un corto

Lo nuevo de Chazwick Bradley “Chaz” Bundick ya está disponible en todas las plataformas digitales, pero lo estrenó un día antes en formato de cortometraje y a través de Carpark Records.

Toro y Moi describe este quinto álbum como el más personal hasta la fecha y en él muestra su crisis de identidad luego de haberse hecho conocido durante todo este tiempo y cómo pudo salir adelante: «Después de 7 años estando de tour y grabando, me puse a pensar sobre mi posición en la vida como una persona ‘famosa’, o al menos mi versión de lo que sea eso. Mis sueños se volvieron realidad, pero de alguna forma no pude aceptar este nuevo entorno (…) Durante este tiempo de confusión personal, tomé la música como una terapia y me ayudó a enfrentarme al dolor que sentía.»

«Boo Boo» tiene a artistas como Daft Punk, Frank Ocean y Oneohtrix Point Never como sus más grandes influencias.

Dirigido y producido por Company Studio, podemos ver al cantante paseando por Bay Area (California) en un auto mientras se escucha el álbum completo. Mirá el video a continuación:

Tracklist de Boo Boo

01. Mirage

02. No Show

03. Mona Lisa

04. Pavement

05. Don’t Try

06. Windows

07. Embarcadero

08. Girl Like You

09. You and I

10. Labyrinth

11. Inside My Head

12. W.I.W.W.T.W.

How Big How Blue How Beautiful – Florence + The Machine (2015)

[Publicado en la edición diciembre 2015 de MUSIC BETWEEN US]

El grupo de Florence Welch presentó su tercer álbum de estudio el cual contiene sonidos clásicos y arreglos orquestales, propios del chamber pop y, asimismo, conservando su clasificación indie. Canciones como el homónimo resultan delicadas en gran parte pero poderosas al final, además de la carga sentimental que traen sus letras acerca de vivir en un mundo tal como es.

Temas destacados: «Delilah», «Ship To Wreck», «What Kind Of Man», «Various Storms And Saints», «Caught», «Queen Of Peace» y «Mother».

Currents – Tame Impala (2015)

[Publicado en la edición diciembre 2015 de MUSIC BETWEEN US]

La banda australiana regresa con un nuevo álbum donde llevan su música psicodélica a otro nivel. En este nuevo material, Tame Impala se acerca más al synth pop a diferencia de su cd anterior «Lonerism» que estaba más situado en el rock con hits como «Feels Like We Only Go Backwards» y «Elephant». Es el primer álbum producido al 100% por el cantante principal Kevin Parker.

Temas destacados: «The Moment», «Cause I’m A Man», «Let It Happen», «Eventually» y «The Less I Know The Better».

Foster The People anuncia nuevo álbum "Sacred Hearts Club"

La banda californiana reveló que su nuevo álbum se llamará «Sacred Hearts Club», sale el 21 de julio y será el primero desde el retiro del bajista Cubbie Fink.

Lo nuevo de FTP incluye tres canciones que lanzaron recientemente en un EP digital: «Doing It for the Money,» «Pay the Man» y «SHC» y sale el viernes 21 de julio a través de Columbia Records. Ya se puede pre-ordenar en varias plataformas de música.

Además dieron a conocer las fechas de su próximo tour en Norteamérica a partir de agosto en festivales como Lollapalooza, Meadows Music and Arts Festival y el Austin City Limits Music Festival.

Mirá el video detrás de escenas donde cuentan cómo fue el proceso de creación y a continuación la portada y lista de canciones de «Sacred Hearts Club».

Tracklist:

Pay the Man

Doing It for the Money

Sit Next to Me

SHC

I Love My Friends

Orange Dream

Static Space Lover

Lotus Eater

Time to Get Closer

Loyal Like Syd & Nancy

Harden the Paint

III

El Festival BUE anunció sus primeros artistas

El festival de música presentó un adelanto del lineup de la edición 2017 que incluye a Gorillaz, Arcade Fire y Major Lazer como headliners luego de varios rumores.

Finalmente podemos decir que Gorillaz, Arcade Fire, Major Lazer, Vince Staples, Kali Uchis, Parquet Cours, Baxter Dury, Brazilian Girls, Acid Arab y Stone Giant, entre otros van a estar en la nueva edición del BUE que se llevará a cabo este 15 y 16 de diciembre en Tecnópolis (Buenos Aires).

Actualmente se encuentra a la venta el «EARLY BUE» que es el abono para los dos días del festival a $1800 (más $270 de service charge) y el VIP a $3500 (más $525 de s/c). Se pueden comprar por sistema Ticketek o en puntos de venta. A diferencia de la edición del año pasado, será un evento apto para todo público.

El Festival BUE (Buenos Aires Urbano Electrónico) empezó en el 2004 como una alternativa para la música independiente y electrónica en un mismo lugar y trajo a artistas como Massive Attack, Daft Punk, The Strokes, Kings Of Lion, Yeah Yeah Yeahs, Beastie Boys, TV On The Radio, DJ Shadow, Iggy Pop, The Libertines, Pet Shop Boys, Wilco, The Flaming Lips y más. Esta será la segunda edición consecutiva desde su regreso en el 2016 por la productora DG Entertainment.

A partir de las próximas semanas se va a anunciar la lista completa de artistas y estarán disponibles las entradas a precio normal y por día.

Más info en www.festivalbue.com