Pentatonix por primera vez en la Argentina

El grupo de música acapella anuncia su primer show en el país en el marco de la gira mundial «Pentatonix: The World Tour».

Se estarán presentando el domingo 20 de octubre en el Teatro Vorterix donde traerán su más reciente álbum «A Pentatonix Christmas Deluxe» junto a los covers de este año como «The Sound Of Silence», «Waving Through A Window» y «Shallow».

La parte latinoamericana del tour también tendrá shows en México DF, Guadalajara, Curitiba, Río de Janeiro, Sao Paulo y Buenos Aires.

Las entradas ya se encuentran disponibles a $2050 (+ $265 de recargo) a través de AllAccess.com.ar.

La banda ganadora de 3 Grammys y premios multi-platino, ha vendido casi 10 millones de álbumes en todo el mundo y se ha presentado ante cientos de miles de fanáticos en sus espectáculos agotados en todo el mundo. Su canal de YouTube cuenta con más de 14.5 millones de suscriptores, con un más de 3 mil millones de vistas en sus videos. Su álbum homónimo de 2015 está certificado como oro después de debutar como el número 1 en los 200 de Billboard.

Además, nueve de sus álbumes alcanzaron el top 10 en la lista de 200 de Billboard (2 en el número 1) y recibieron múltiples certificaciones RIAA para discos y singles de venta de platino, platino y oro. El grupo ha tenido dos especiales de vacaciones en NBC, lanzó su documental de la gira, On My Way Home, en 2015 y apareció en el largometraje Pitch Perfect 2.

Más recientemente, Pentatonix lanzó una versión de lujo de su álbum A Pentatonix Christmas Deluxe certificado en Platino en 2016 y cerró su gira A Pentatonix Christmas Tour en diciembre con entradas agotadas.

Madonna intentó que Rosalía cantase en su cumpleaños

La Reina del Pop contó cómo fue que casi logra que la española actuase para ella.

Durante distintas rondas de entrevistas que la Madame X brindó en vísperas del lanzamiento de su décimo cuarto álbum de estudio, contó para un medio español cómo casi logra que la ahora afamada cantante ibérica, actuase en su cumpleaños número 60 que se llevó a cabo en la ciudad de Marruecos.

«En ese momento, nadie sabía quién era. Pensé: “He descubierto a alguien que nadie conoce, es una cantante de flamenco, es increíble, y actúa sola con un guitarrista. Empezamos a hablar ella y yo y entonces parecía una transacción fácil.» Dijo sobre cómo se contactó con ella.

La leyenda del pop comentó que la descubrió hace más de un año, cuando todavía la española no había lanzado El Mal Querer, obra que la posicionó fuertemente en el espectro pop. “Me encanta [Rosalía]. Es increíble. Porque es única. En primer lugar, es una cantante de flamenco fantástica. La descubrí hace más de un año, e intenté por todos mis medios que viniera a Marruecos por mi cumpleaños y actuara para mí.«

Pero luego comenta que el arreglo se fue complicando: «[…] Cuando hablé con ella, necesitaba solo un guitarrista y palmeros que iban a compartir habitaciones, porque nos quedábamos en un hotel muy pequeño. Pero de repente entró en juego un mánager, y entró en juego un agente, 5 personas se involucraron, y pidieron una extraordinaria cantidad de dinero… Eran como 36 personas… Así que no pasó.«

Finalmente, relató cómo fue enterarse que aquella muchacha flamenca que quiso contratar, había alcanzado la fama: «Estuve un tiempo sin oír hablar de ella y de repente se convirtió en una estrella. Y yo pensé: “yo tenía razón”. Es única y la admiro porque en un momento en el que las estrellas del pop suenan igual y parecen todas iguales, ella es única y fiel a sí misma. Me encanta. Es algo especial”.

En una reciente entrevista para la TVE, Madonna fue consultada una vez más por Rosalía, y ha dicho: «Me gusta su música, la manera en que baila, cómo canta, su estilo y sus uñas.»

No fue la única conexión de Madonna con la cantante. A principios de este año, compartió una playlist celebrando el día de la mujer compuesta por intérpretes del siglo XX hasta el siglo XXI, habiendo agregado dos canciones de Rosalía. A su vez, la realizadora Diana Kunst, quien dirigió video-clips para la cantante española, fue quien participó en el video de «Medellín», su dueto con Maluma.

A su vez, Rosalía una vez consultada por una colaboración con Madonna en una rueda de prensa en Argentina, declaró que siempre ha sido una gran fan suya y que estaría de mucho gusto por colaborar con ella.

10 mujeres que revolucionaron el rock y el metal

La música ha sido desde tiempos inmemoriales una expresión del sentimiento humano. En esta ocasión haré una mención a aquellas mujeres que no siguieron la norma establecida y pusieron en alto el gran talento femenino.

Ser mujer y dedicarse a la música es complicado. Ser mujer y dedicarse al rock ha sido, durante décadas, diabólico. Desde hace algunos años, las redes han estado llenas de logros y reconocimientos a miles de mujeres de todo el mundo y, después de tantas décadas de anonimato, ya era hora.

Esta es una lista de cantantes y bandas las cuales demuestran que no existe el sexo débil:

Hole

Banda liderada por Courtney Love, la señora de Kurt Cobain, que no se encuentra entre mis agrupaciones favoritas pero no se puede ignorar.

Lacuna Coil

Una banda rockera de Milán, Italia, liderada por Andrea Ferro.

Paramore

Formada en Tennessee en 2004 con una de las más fieles fanbases jóvenes y con Hayley Williams como frontwoman.

Julieta Simms

Juliet Nicole Simms es una cantante y compositora estadounidense. Fue la vocalista, guitarrista y compositora de una banda de rock estadounidense Automatic Loveletter.

Evanescence

La poderosa y encantadora voz de Amy Lee le dio a esta banda rockera formada en 1995 en Little Rock (Arkansas), un sonido especial. Lee también toca el piano y viene de una familia musical. Ella es la fundadora de la banda junto al guitarrista Ben Moody.

The Cranberries

Liderados por la peculiar voz de Dolores O’Riordan y una discografía repleta de canciones legendarias.

Blondie

Si alguna vez te encuentras con una lista de bandas lideradas por mujeres en la que no esté esta banda no confíes en la persona que la realiza, ni en nadie, nunca más. Debbie Harry es una de las más influyentes de la música. Y con razón, tiene una voz totalmente reconocible y poderosa.

Alissa White-Gluz

Es la actual vocalista del grupo de death metal melódico Arch Enemy. Es una de las pocas mujeres vocalistas que usan voces guturales como su estilo principal de canto. Tiene la cualidad de cambiar radicalmente su tipo de voz sin ninguna dificultad. Además fue una de las fundadoras de la banda The Tempest que después se cambiaría el nombre por The Agonist.

Tarja Turunen

Es una cantante finlandesa con formación clásica y una tesitura de soprano-lírica. Debido a ello, su voz ofrece gran flexibilidad para interpretar todo tipo de efectos, graves o agudos. Inició su formación musical en el canto clásico u operístico a los 6 años de edad. Durante 9 años fue la vocalista de la banda de metal sinfónico Nightwish, que fundó en 1996.

Renee Phoenix

Es una cantante estadounidense, conocida por ser la vocalista de la agrupación de rock alternativo Fit For Rivals y ahora en el grupo Pink Fly. A los 18 años formó su primera banda llamada The Explicits de la que fue vocalista y guitarrista. La banda grabó un solo disco.

Apple elimina iTunes a 18 años de su lanzamiento

El conocido servicio de música en formato digital dejará de funcionar y pasará a ser reemplazado por Apple Music junto a otros de streaming para podcasts y televisión creados por Apple.

iTunes había sido presentado en 2001 por Steve Jobs junto al iPod como una «revolución digital musical» y fue parte de las computadoras (ya sea Mac o Windows) durante casi dos décadas.

Así, con música a precios desde $0,99, los usuarios podían escuchar a sus artistas favoritos de manera legal y segura llegando a ser el pilar en este tipo de servicios pagos. Pero con el paso de los años y la llegada de plataformas gratuitas como Spotify o Deezer, el software de Apple fue perdiendo público y quedando atrás. A la par, la empresa generó otras aplicaciones para dispositivos móviles que tenían el mismo contenido multimedia que podía ofrecer iTunes: música, videos y películas digitales al alcance de cualquiera.

En un comunicado, Apple reveló que iTunes será eliminado gradualmente y los usuarios todavía podrán comprar y descargar música a través de la tienda, pero las compras y archivos almacenados previamente podrán utilizarse a través de Apple Music, Apple Podcasts y Apple TV en las computadoras Mac. Estas tres aplicaciones funcionarán de manera independiente con sus propios catálogos.

Durante su etapa de apogeo, iTunes tuvo contenido exclusivo como sesiones en vivo, bonus tracks y hasta su propio festival (con ediciones desde 2007 a 2016) en Inglaterra donde pasaron artistas como Coldplay, Foo Fighters, Elton John, Lady Gaga, Muse, Keane, Oasis, The Pretenders, Simple Minds, Manic Street Preachers, Kasabian, Kendrick Lamar, Jack White, Adele, Sam Smith, Beck, Marina, Arctic Monkeys, Jake Bugg, One Direction, a-ha, Calvin Harris y Mika, entre otros.

Apple Music, Apple Podcasts y Apple TV tendrán el contenido de esta aplicación extinta una vez que llegue la nueva actualización del sistema MacOS llamada Catalina a partir de en septiembre y junto con la nueva versión de iOS.

LP presenta en el país su hit mundial Lost On You

L.P. (cuyo nombre real es Laura Pergolizzi) es una cantante norteamericana de ascendencia italiana con un estilo propio y con sonidos que se acercan a Florence Welch o Janis Joplin. Ha escrito canciones para artistas como Cher, Rihanna, Christina Aguilera y Leona Lewis.

La artista y compositora de canciones aclamada por la crítica superó recientemente los mil millones de reproducciones globales de su discografía y continúa mostrando crecimiento en todo lo que hace, subrayando el poder y la influencia que tiene en todo el mundo.

Ahora la cantante lanza oficialmente en Argentina y a través de BMG su single “Lost On You”, éxito a nivel mundial que ha superado 1 billón de reproducciones. La canción está certificada diamante en Francia, tiene 4 Platino en Italia y Oro en Bélgica y Suiza. En cuanto al videoclip, ya supera las 254 millones de views en YouTube.

Además, se convirtió en la canción más buscada en Shazam México durante 5 semanas consecutivas. LP se presentó en el Festival Vive Latino en la Ciudad de México donde recibió grandes elogios por la prensa y fans.

LP ha vendido shows shows sold out en todo el mundo y ha participado en festivales internacionales como Coachella, Osheaga, Outside Lands y Mad Cool, entre otros.

Recientemente ha prestado su voz en una conmovedora interpretación del clásico de Roy Orbison «It’s Over» para «California Son», el nuevo álbum de coversdel músico briánico Morrissey .

Madonna anuncia colaboración con Apple Music

La Reina del Pop se asocia con Apple, en vísperas del lanzamiento de una nueva plataforma de la compañía.

La canta autora se encuentra en plena promoción de su décimo cuarto trabajo de estudio, Madame X, que será lanzado este próximo 14 de junio.

Dos sencillos fueron presentados hasta ahora, «Medellín» (su dueto con Maluma), y «Crave» (ft. Swae Lee). Además de otros dos promocionales; «I Rise» y «Future» (ft. Quavo).

Otro single llamado «Dark Ballet«, será lanzado el mismo día del lanzamiento del álbum, con el soporte de Apple, ya que la empresa inaugurará la plataforma llamada Music, luego de haber anunciado el final definitivo de iTunes. Si bien fue un anuncio que tomó por sorpresa, Madonna había dado ya algunos indicios con algunas de sus publicaciones en Instagram.

Será la segunda vez que la artista trabajará en sociedad con esta empresa, siendo la primera aquella en 2005 cuando fue la primera estrella de su talla en promover, en exclusiva, el lanzamiento de su aclamado «Confessions on a Dance Floor» en una plataforma digital, además de poner a disposición su entera discografía en dicho servicio.

Además formará parte de la serie «Today at Apple» en el que se desarrollan actividades por parte de la marca en sus diferentes sucursales. Para esta ocasión incluirá un music workshop llamado Music Lab, donde los usuarios podrán deconstruir su último sencillo, «Crave«.

Según lo reportado, la artista grabó un video en donde cuenta su inspiración para la canción y cómo fue grabada, además de que se proveerán dispositivos para poder crear una propia remezcla de la misma a través de Garage Band.

Richard Ashcroft finalmente recupera los derechos de Bittersweet Symphony

Luego que el líder de The Verve y el ex manager de The Rolling Stones hayan llevado el caso a la justicia en una disputa legal que lo obligó a ceder los derechos, el hit de los 90s ahora pasa a ser propiedad de la banda británica recibiendo las regalías correspondientes gracias a Mick Jagger y Keith Richards.

«Bittersweet Symphony» incluye un sampleo de una versión orquestal del tema de los Rolling Stones «The Last Time» interpretado por Andrew Loog Oldham. A pesar que en su momento The Verve obtuvo el permiso para utilizar el sample, Allen Klein (ex manager de los stones que es dueño de gran parte del material discográfico y es el fundador de ABKCO Music & Records Inc) inició una demanda contra Richard Ashcroft quien además de ser el cantante del grupo compuso la letra de tema.

Richard renunció a todos los derechos y regalías de la canción entregándole millones de dólares a Klein y ABKCO pero también se vio obligado a cambiar los créditos de composición agregando a Mick Jagger y Keith Richards en él.

Durante el año pasado, el ex The Verve reavivó las llamas de la controversia confesando en un programa para Consequence Of Sound que venía «por su dinero».

Por su parte, Jagger y Richards «sin haberlo dudado e incondicionalmente» aceptaron ayudarlo para obtener su canción de vuelta. Según un comunicado: «En el futuro todas las regalías que podrían haber ido para ellos por ‘Bitter Sweet Symphony’ ahora serán destinadas a Richard. Pero en muchas formas es aún más importante que se aclare que no requerirán más un crédito de composición, reconociendo amablemente que en lo que a ellos respecta es la canción de Richard».

Y en cuanto a Ashcroft, expresó en un comunicado cómo se encuentra frente a este hecho a 22 años del lanzamiento del single: «Este giro de acontecimientos remarcado y reafirmante en la vida fue posible por un gesto amable y magnánimo de Mick y Keith quienes también acordaron que están felices por excluir sus nombres de los créditos y todas las regalías obtenidas por la canción que ahora van a pasar a mí. Me gustaría agradecer a los principales jugadores en esto, mis managers Steve Kutner y John Kennedy, el manager de los Stones Joyce Smyth y Jody Klein (por haber obtenido el llamado). Y por último un gran y cordial agradecimiento y respeto a Mick y Keith. La música es poder.»

Lykke Li organiza YOLA DÍA, un festival de mujeres

Se llevará a cabo a mediados de agosto en Los Angeles.

La fecha inicialmente fue anunciada para el mes de junio, recientemente ha trascendido su cambio para el 18 de agosto, al igual que el de la baja y suma de artistas al line up.

Tanto el staff como la lista de artistas estarán compuesto íntegramente por mujeres. El evento, además de la cantante, será organizado por otras dos mujeres: Yola Jimenez y Gina Correll Aglietti.

Tendrá como participantes a SOPHIE, Kelsey y Empress Of, confirmadas recientemente. Junto a las ya anunciadas CupcakKe, Cat Power, Courtney Love y la misma Lykke Li.

Parte de lo recaudado será donado al Downtown Women’s Center de Los Angeles, que brinda ayuda a mujeres en situación de calle.

COBERTURA: Aurora en Teatro Ópera (2019)

Foto por Facundo Berisso / T4F Argentina

La cantante noruega se presentó en el Teatro Ópera Orbis Seguros por primera vez y en fecha patria para brindar un show memorable, mágico y poderoso.

Luego de la entrada en calor con el músico argentino Mariano Godoy (quien brindó una performance envolvente de temas instrumentales y cantados con su bandoneón) y la cantante Silja Sol (quien además es corista de Aurora y trajo -como telonera- canciones de su autoría interpretadas en noruego con una guitarra eléctrica y su dulce voz), la joven artista apareció en el escenario alrededor de las 21:15 para arrancar con «Churchyard», tema perteneciente a«Infections Of A Different Kind – Step 1» (su segundo álbum de estudio dividido en dos partes) donde habla sobre el peso de las palabras.

Rodeada por medusas colgando de arriba y luces azules, Aurora Aksnes continuó con «Warrior» (disponible en su LP debut «All My Demons Greeting Me as a Friend»), aquella canción de empoderamiento que tuvo al público levantando el puño en cada «I am a warrior» («soy una guerrera») del estribillo.

Para los primeros minutos de show saludó a todos y se sacó las zapatillas de manera que pudiera estar más cómoda. Le siguieron «Home» (también del primer álbum), el uptempo «All Is Soft Inside» que trajo un clima más bailable y «Soft Universe» cuyo «speak to me» («hablame») resonó en todo el teatro y volvió a la fortaleza con su final.

Al haberse presentado un 25 de mayo, la cantante dijo que se trataba de un «día de liberación» para el público argentino quien, minutos antes de empezar el espectáculo, escuchó las estrofas del himno nacional.

En cuanto a la interacción con sus fans, Aurora se mostró muy alegre, sorprendida y sobre todo agradecida en cada momento. Al escuchar los «I love you» que recibía dijo, en tono risueño, «siento como si mi corazón hubiese tenido un orgasmo». También se tomó el tiempo para recordar el fin de semana que vino al país para presentarse en la edición 2018 del Lollapalooza Argentina pero que fue cancelado debido al mal clima y mencionó haber escuchado a un joven que tocó «Warrior» con una guitarra acústica fuera del hotel a modo de zapada y lo buscó entre la gente para agradecerle por ello.

La noche continuó con el inquietante y de beat electrónico «Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)», «Runaway», «In Bottles» y su más reciente single «The Seed». Para «It Happened Quiet», los espectadores levantaron sus celulares e iluminaron el teatro con linternas blancas generando un clima aún más íntimo y especial.

Volviendo al ambiente más potente, pasaron «Animal» -de su tercer álbum «A Different Kind of Human (Step 2)»– cuya temática está inspirada en la naturaleza y «I Went Too Far» de su debut y al pedido de «give me some love and hold me tight» («dame algo de amor y abrazame fuerte»).

Durante la mitad de la jornada, siguió conversando con el público, juntó regalos que le dieron los de primera fila como una bandera argentina con su nombre y el pañuelo verde a favor de la legalización del aborto donde dejó en claro su apoyo: «Ellos [los que se oponen] realmente no tienen tanto poder. Hoy nosotros tenemos mucho poder juntos. Porque juntos podemos ser tan ruidosos y fuertes».

Más tarde llegaron «The River», tema que empieza con un sonido acústico nórdico y se transforma en pop y «Forgotten Love» con el mismo efecto que el anterior pero teniendo mayor presencia de la percusión y los bailes de Aurora. En ambas predominaron las luces violetas y las medusas iban tornándose rosa y violeta. Pero la parte más potente llegó con «Running With The Wolves», otra de sus primeras canciones que fue coreada con intensidad mientras las medusas se volvían azul y violeta de manera intermitente. Aksnes agradeció al público una vez más mientras bailaba y saltaba con todas sus fuerzas para luego retirarse del escenario con la banda.

Apenas unos minutos después y en medio de aplausos a la espera de más, volvieron al escenario para interpretar las dos últimas del encore. Primero fue el turno de la balada «Infections Of A Different Kind» que tuvo la participación del fan action realizado por el Fan Club el cual consistía en levantar un cartel con la frase «you’re God in the shape of a girl» («sos Dios en la forma de una chica») en referencia a la letra. Esto vino acompañado de un emotivo discurso donde contó que extrañaba a su familia pero gracias al cariño de la gente pudo olvidarse de todo durante las horas que duró el show. «Creo que si hay un dios definitivamente está dentro de cada persona en este lugar. Todos somos una especie de dios, tan puros y hermosos» expresó al ver los carteles.

Con la mirada al horizonte y la mano extendida hacia el público, empezó a sonar la introducción de «Queendom» cambiando a un clima festivo y cuya letra habla de la celebración de las diferencias en uno mismo, un himno «para las mujeres, los niños, los animales y también los hombres» como dijo la intérprete en entrevistas recientes. Cerca del final levantó la bandera LGBT y saludó a todos completamente emocionada al ver el feedback de los presentes.

Se encendieron las luces del teatro y el público se fue más que satisfecho por lo presenciado. Para algunos melómanos, su performance tuvo cierta reminiscencia de cantantes como Björk o Florence Welch tanto por lo sonoro como por su desenvoltura en el escenario. Fue un primer show donde tanto la gente como la artista lo dejaron todo. Es el tipo de recital al que se necesita ir para volver lleno de energía positiva y esta experiencia mantiene latente la esperanza de verla en el país nuevamente. Y, a juzgar por lo ocurrido el 25 de mayo, sería ideal que volviese a suceder pronto…

Fotos por Facundo Berisso / T4F Argentina

Of Monsters And Men vuelve con Alligator, primer adelanto de su nuevo álbum

A comienzos del mes, la banda islandesa marcó su regreso con «Alligator», el primer tema nuevo desde «Beneath the Skin» (2015). Lejos del sonido folk de su debut con «My Head Is an Animal», Of Monsters and Men trae una propuesta más influenciada en el indie rock.

«Alligator» fue co-producido por ONAM y Rich Costey, productor de su LP anterior y quien ha trabajado con artistas como Muse, Death Cab For Cutie y Fiona Apple, entre otros.

«La canción habla mucho sobre la emoción y energía que sentimos al volver. No podemos esperar a compartir más música y verlos a todos de nuevo» dijo la banda en declaraciones recientes.

Este single será parte del tercer álbum de estudio titulado «Fever Dream» y que será lanzado el próximo 26 de julio.

Mirá el lyric video a continuación:

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar